Аниме

У этого термина существуют и другие значения, см. Аниме (значения).

Энциклопе-тан в маскот Энциклопедии, выполненный в аниме-стиле

Аниме (['anʲɪmə, ənʲɪ'mɛ] ср., нескл., яп. г‚г‹г (инф.) [anʲime], от англ. animation в анимация^[1]) в японская анимация. В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире.^[2] Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов.^[1] Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей.^[1] Источниками для сюжета аниме-сериалов чаще всего являются: манга (японские комиксы), ранобэ (лайт-новел), или компьютерные игры (как правило, в жанре visual novel). При экранизации обычно сохраняется графический стиль и другие особенности оригинала. Реже используются другие источники, например, произведения классической литературы. Есть также аниме, имеющие полностью оригинальный сюжет (в этом случае уже само аниме может послужить источником для создания по нему книжных и манга-версий).

[править] История

Астробой, один из первых аниме-персонажей, созданных Осаму Тэдзукой

Основная статья: История аниме

История аниме берет начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука, часто называемый «королём аниме и манги» в он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших паллетных глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме.

За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.

Кадр из 50-серийного аниме 1985 года в «Mobile Suit Zeta Gundam»

Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию в юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.

Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) в аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми в сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились хентай в аниме порнографической направленности, яой и юри в аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола в мужчинами либо женщинами соответственно.

Вершиной аниме принято считать работы режиссёра Хаяо Миядзаки. Его «Унесенные призраками» стали первым и единственным анимационным фильмом, получившим премию Берлинского кинофестиваля, как «Лучший фильм», а не «Лучший мультфильм».^[3]

[править] Терминология

Японское слово «аниме», означающее «анимация», восходит корнями к английскому слову «animation» (яп. г‚г‹ггјг‚г§гі [анимэ:сён]),^[1] заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Несмотря на несколько бо́льшую распространённость укороченной формы в «аниме» в оба слова имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства.^[4]^[5] До середины 1970-х вместо него использовался термин «манга-эйга» («кино-комиксы»).^[6] По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки.

В японском языке полностью отсутствует свойственное русскому силовое ударение, поэтому японские слова, заимствованные в русский язык, обычно получают ударение в зависимости от традиций произношения слов на русском языке. Слово «аниме» в русском языке устоявшегося ударения не имеет, распространено два варианта произношения в аниме́ и а́ниме. Однако, если следовать орфоэпическим правилам русского языка, то ударение ставится на последний слог, как и в словах макраме́, резюме́, реноме́, карате́. Такое произношение как а́ниме, разумеется, до включения слова в словари не является признаком безграмотности, но все же не рекомендуется.

Существует два альтернативных русских написания слова: «анимэ» в транслитерация (яп. г‚г‹г) по правилам киридзи и «аниме» в более распространённая форма, соответствующая традиции написания уже освоенных русским языком иностранных слов, содержащих звук [э] после твёрдого согласного (похожее изменение претерпел термин «карате»). Оба варианта произносятся одинаково: [анимэ].

В русском языке слово «аниме» имеет средний род, никогда не склоняется. Слово иногда используется как первая часть составных слов, таких как «аниме-режиссёр» или «аниме-сериал». В разговорной речи встречаются образованные от «аниме» слова «анимешник», «анимешный» и т. п.

[править] Особенности

Таблица эмоций

Анимация Японии отличается от анимации других стран, в первую очередь, тем, что представляет собою развивающийся замкнутый культурный пласт, включающий в себя множество уникальных сюжетных и идейных символов, шаблонов, стереотипов и типажей. Простейшими примерами могут служить специфические для аниме жанры, вроде меха, живущие по своим собственным законам, или находящие частое отражение в аниме элементы японской культуры^[7].

Аниме выделяется среди мультипликации других стран своей востребованностью в японском обществе.^[3] Это обуславливает и общая направленность определённой доли произведений на более взрослую аудиторию, что выражается в большем внимании к философской и идеологической составляющим, преобладании «взрослых» мотивов в тематике, и, в том числе, меньшей табуированностью тем секса и насилия в культуре в целом.

Большая часть аниме создаётся с расчётом на конкретную, временами довольно узкую целевую аудиторию. Критериями деления могут являться пол, возраст, психологический тип зрителя. Выбранный таким образом метажанр задаёт общую направленность произведения, влияя на его сюжет, идеи и даже манеру изображения. Детское (кодомо) аниме составляет большую часть от всей анимационной продукции, выпускаемой на территории Японии, но за пределами страны популярны более «взрослые» произведения.^[8]

[править] Рисунок

«Реалистичный» рисунок в аниме «Monster»

Малознакомые с аниме люди среди признаков аниме обычно в первую очередь упоминают неестественно большие глаза персонажей.^[9] На самом деле, существующий стиль возник под сильным влиянием западных традиций мультипликации и аниме-персонажи выделяются на их фоне не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит. Тем не менее существуют произведения, в которых используется «реалистичный» рисунок в нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица изображаются и затеняются с большей точностью, например, в аниме-фильме 1998 года «Оборотни» («Jin Roh: The Wolf Brigade»).

Персонажи аниме «Hitohira», характер каждого персонажа, в буквальном смысле, написан на его лице

По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом. Они обычно отражают возраст и открытость персонажа.^[10] Положительные, весёлые, дружелюбные главные герои часто изображаются с большими, блестящими, полными жизни глазами; замкнутые, мрачные или отрицательные имеют глаза суженные, иногда полузакрытые или оттенённые чёлкой в часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь зоркой хищной птицы или змеи; хитрые или подчёркнуто-вежливые персонажи имеют глаза лисицы в как бы всё время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается, однако примерно такие же по форме могут иметь и обыкновенные сони; если персонаж не является романтическим, но при этом не злой, хитрый или замкнутый, художники могут снабдить его достаточно большими глазами, но с маленькими зрачками-точками; кроме того, если персонажа вдруг лишают магическим способом воли или даже души, его глаза теряют блеск и становятся безжизненными в из них исчезают все блики. У детей глаза обычно изображены очень большими, старики же (за крайне редким исключением) имеют глаза маленькие, с маленьким зрачком. Очки являются дополнительным средством выразительности, являясь непременным атрибутом эрудитов (в противовес эксцентричным гениям), различных скромниц или парней-отаку. Очки чёрные, цветные или нарочито-блестящие, всевозможных форм и размеров, украшают лица, пожалуй, одной четверти всех известных аниме-персонажей, являясь их самой изюминкой.

Волосы в аниме обычно состоят из прядей. Причёски персонажей могут иметь самые разные, порой диковинные формы и цвета. Волосы, а также детали одежды персонажей, зачастую подчиняют ветру или инерции, заставляя их несинхронно двигаться при перемещениях персонажа. Волосы различных цветов изначально были способом «персонифицировать» героев, сделать их заметно различными. Сегодня, когда образы персонажей прорабатываются вплоть до мельчайших деталей лица и манер поведения, разноцветные волосы не являются необходимостью, скорее в традицией. Кроме того, цвет волос часто отражает характер персонажа.^[10] К примеру, рыжие волосы являются характерным индикатором вспыльчивости (Аска из сериала «Евангелион», Лина Инверс из сериала «Рубаки»). Светлые волосы также указывают на иностранное происхождение героя, поскольку большинство японцев имеют тёмные волосы.^[11] Отдельно стоит упомянуть осветлённые волосы, как часть стереотипа хулигана или эксцентрика в выше уже упоминалось, что абсолютное большинство японцев имеет тёмные волосы, и осветление в это наиболее эффективный способ для кого-то выделиться из общей массы в школе и на улице.

Поскольку аниме-сериалы обычно демонстрируются на телевидении с частотой около серии в неделю, для их создания задействуют штат из сценариста, режиссёра, дизайнера и нескольких десятков аниматоров. Кроме того, чтобы укладываться в график выхода, по возможности, без потери качества, используются так называемые «приёмы ограниченной анимации». Они включают в себя перерисовку отдельных частей рисунка с сохранением бо́льшей части картинки неизменной, статические задние планы, упрощённые формы передачи эмоций.

Передача эмоций в аниме является поводом для отдельного разговора. Помимо традиционных для аниме видов проявления чувств персонажем в изменением выражения лица или тона его голоса, используется ряд других приёмов. Эмоции могут изображаться подчёркнуто нереалистично, гипертрофированно в персонажи говорят с закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность, или принимают картинно демонический вид, когда проявляют гнев. В комедийных ситуациях, с целью показать несерьёзность чувства, применяются пиктограммы, такие, как картинка «капельки пота» или «вздувшихся вен», возникающие поверх головы героя, либо в рамочке над ней.

Помимо «серьёзного» рисунка существует также популярный стиль «тиби» или «super-deformed» (SD), в котором персонажи изображаются упрощённо, с непропорционально большими головами и глазами в пол-лица. Обычно стиль SD применяется в комедийных ситуациях, поскольку выдаёт явную несерьёзность, пародийность происходящего. Тем не менее, существуют сериалы, целиком сделанные в такой манере; здесь подобный стиль используется, чтобы создать симпатию к «маленьким и пушистым» главным героям. Так, например, в комедийном сериале «Yamato Nadeshiko Shichi Henge» главная героиня 90 % экранного времени проводит в своей тиби-форме, ведя себя так, словно совершенно не от мира сего. Другие же персонажи, являясь более адекватными, изображены, соответственно, вполне обычными.

[править] Сюжет

Как и в любом другом виде кинематографа, разнообразие сюжетов аниме ограничено только фантазией сценариста. Наряду с аниме, рассказывающими о параллельных реальностях и космосе, существуют аниме, описывающие исторические события, или даже воссоздающие повседневную жизнь главных героев в самом обычном Токио. Тем не менее, различные жанры накладывают различные отпечатки на сюжеты аниме, и зачастую определяют общую манеру построения или ключевые вехи сюжетной линии сериала.

Так, например, произведения, называемые «сёнэн-адвенчер» (shounen-adventure в приключения для парней) зачастую имеют предсказуемый канонический вид: большую часть сериала главный герой собирает команду сторонников и учится новым приёмам ведения боя, преодолевая при этом мелкие возникающие проблемы, чтобы в конце концов победить превосходящего по силам противника. После этого сериал либо заканчивается, либо возвращается к началу: обозначается более сильный, более опасный враг. Один такой цикл иногда называют аркой (от англ. arc). Примером классической shounen-adventure может служить «Rurouni Kenshin» в эпос о Химуре Кэнсине, самурае времён реставрации Мэйдзи, умеющем, но не желающем больше убивать.

Распространено также нестандартное скрещивание привычных шаблонов. Например, комедия/боевик «Стальная тревога» повествует о молодом, но бравом вояке Сагаре Сосуке, которого определили на учёбу в школу в охранять потенциальную жертву. Гармоничное переплетение школьных комедийных сценок и серьёзного военизированного сюжета компенсирует недостатки обеих линий по отдельности.

Несмотря на обилие сериалов, сделанных по канонам жанра, не убывает и количество оригинальных, не поддающихся точной классификации произведений. Примером сериала с нестандартной сюжетной линией может служить «GANTZ» в боевик, главные герои которого в Кэй Куроно и Масару Като в погибли под колёсами поезда метро, но были воскрешены неподвижным чёрным шаром, занимающим половину комнаты в токийской гостинице в для того, чтобы участвовать в жестокой игре на выживание, выйти из которой можно, лишь заработав 100 очков.

Вселенные, в которых происходит действие сериалов, могут принимать любые формы, от классических фэнтези-миров до популяризованных американскими авторами киберпанка («Ghost in the Shell», «Serial Experiments Lain») или стимпанка («Fullmetal Alchemist», «Стимбой»). Истории фантастических миров могут серьёзно отличаться от привычной нам: так, в аниме «Fullmetal Alchemist» вместо физики развито искусство алхимии, в Аниме «Trigun» действие происходит в далёком будущем, на пустынной планете, среди останков потерянных технологий. Сериал «Волчий дождь» рисует постапокалиптический мир, в котором люди однажды проиграли сами себе и оставили огромные поля сражений, усеяные скелетами боевых механизмов.

Большая часть аниме-сериалов обладает ярко выраженным эмоциональным и идейным подтекстом и служит не просто для развлечения.^[3] Режиссёр образами создаёт подходящий эмоциональный фон для передачи своих мыслей. Популярными идеями являются: идея стойкости, нежелания сдаваться сколь угодно могущественным людям или обстоятельствам, идеи самоопределения и выбора жизненного пути, мораль человека. Различный возраст целевой аудитории зачастую влияет на идейный подтекст произведения: shounen-adventure, обычно адресуемые юношам старше двенадцати лет, чаще содержат «простой» эмоциональный ряд (не сдаваться, защищать друзей, и т. д.) с меньшей проработкой деталей, чем философские или психологические произведения для взрослых. «Простота», однако, не означает, что идеи таких сериалов «детские» или даже «наивные», «максималистские» в или что такие сериалы не рассчитаны на старшее поколение. В более серьёзных сериалах рассматриваются вопросы смысла жизни, морали, проблемы эскапизма, одиночества и разделённости людей, религии.

Часто сюжет и стилистика аниме заимствуются из экранизируемого произведения, обычно в манги или «лёгкой новеллы». Иногда при этом сюжет аниме может достаточно сильно отличаться от сюжета экранизируемой манги: так, в аниме могут быть добавлены герои, отсутствующие в манге, изменена концовка и тому подобное.

[править] Музыка и звук

Для передачи эмоциональных оттенков и управления настроением зрителя в аниме, как и в кино, активно используется звуковая и музыкальная составляющие. Аудиодиски с музыкальным сопровождением после выхода сериала издаются отдельно, и зачастую могут конкурировать по популярности с обычными альбомами певцов. Поэтому исполнением песен и созданием музыки для аниме обычно занимаются известнейшие и талантливейшие певцы, группы и композиторы.

Активнее всего в аниме используется так называемая «атмосферная музыка» в тематические композиции, используемые для задания тона сцены. Например, в сериале «Евангелион» композиция «Decisive Battle» («Решающее сражение»), звучащая во время подготовки персонажей к битве, представляет собой активную, пафосную, с глухим узорным ритмом барабанного боя, мелодию, подготавливающую зрителя к предстоящей схватке.

Открывающая и закрывающая песни обычно исполняются известными поп-звёздами или музыкальными группами и являются неотъемлемой частью аниме-сериала. Открывающая композиция создаёт у зрителя нужное настроение для просмотра сериала, восстанавливает в памяти его общий настрой. Закрывающая композиция может подчёркивать ключевые моменты аниме, его идеи в целом, и обычно заметно спокойней, чем открывающая. Обе композиции являются в некотором роде «визитной карточкой» аниме: первая знакомит зрителя с сериалом, а вторая подводит итоги серии.

Актёры, озвучивающие роли в аниме, называются японским словом «сэйю». Профессия сэйю популярна и развита в Японии, благодаря чему озвучка аниме-сериалов выгодно отличается от аналогичных работ других стран. Многие сэйю по совместительству также являются эстрадными исполнителями в например, сэйю Мэгуми Хаясибара, участвовавшая в создании более чем полусотни сериалов, невероятно популярна и как певица. Она же и записывала тематические песни для некоторых из снятых при её участии аниме.

Кроме обычных альбомов («OST», англ. Original Soundtrack) с музыкой из сериала, сэйю иногда издают коллекционные наборы дисков, посвящённых конкретным персонажам, так называемые «альбомы персонажей». В них включаются композиции, посвящённые в аниме этим персонажам, песни этого исполнителя и аудиовставки в благодаря которым у зрителя складывается впечатление, что песни исполняет сам персонаж. Также издаются «диски с аудиопостановками», содержащие небольшие аудио-дополнения к сериалу, обычно не связанные с главной сюжетной линией или пародийной направленности.

[править] Жанры аниме

Основная статья: Жанры аниме

Деление аниме на жанры очень размыто. Аниме делят:

По целевой аудитории (дети, юноши, девушки, мужчины, женщины);
По стилям повествования (комедия, драма, триллер, романтика, и т. д.);
По антуражу и технологиям (ме́ха, киберпанк, школьная история, фэнтези, стимпанк, и т. д.);
По психологии, целям и характеру отношений персонажей (сэнтай, спокон, махо-сёдзё, гарем);
По наличию и детализации сексуальных сцен (этти, хентай, яой, юри).

[править] Форматы аниме

Аниме, как и прочая видеопродукция, создаётся с расчётом на какой-либо конкретный способ распространения.^[12]^[13] Эти способы включают в себя показ по телевидению, в кинотеатрах, продажу на видеоносителях, распространение через Интернет. Выбранный метод накладывает свой отпечаток на произведение, так как существенно разнятся и производственные процессы, и бюджеты, и условия просмотра. Наиболее популярными форматами для аниме служат телесериал и OVA, в силу природы которых в них можно уместить значительно более подробный рассказ и лучше раскрыть персонажей, чем в фильме,^[3] однако это обуславливает и несклонность аниматоров к техническим экспериментам и преобладающую роль дизайнеров при создании аниме.^[6]

Если произведение оказалось успешным, то иногда выходят его продолжения или переиздания в других форматах. Например, известный сериал «Tenchi Muyo» сначала вышел как OVA из нескольких серий. Впоследствии появились несколько фильмов, три сезона телесериала по 26 серий каждый, а также несколько дополнительных историй (англ. «spinoff»).

Вне зависимости от исходного формата, любое аниме рано или поздно выходит на видеоносителях, обычно в на DVD.^[14]

[править] Телесериал

Главные герои аниме-сериала «Крестовый поход Хроно»

Телесериал (TV) в аниме, состоящее из множества коротких серий, предназначенное для показа по телевидению с определённой периодичностью (обычно одна серия в неделю). Это наиболее распространенный формат для аниме.^[3] Как правило, длительность одной серии составляет 23в25 минут, что вместе с рекламой образует стандартный блок в программе вещания в полчаса.^[15] Иногда встречаются серии по 12 минут в для показа сразу двух серий блоком. Ещё реже можно встретить пяти- и трёхминутные серии.^[15]

Продолжительность сериала обычно кратна сезону, состоящему из 12в13 серий, поскольку в длительность календарного сезона укладывается 12в13 недель.^[15] Наиболее распространены сериалы из 24в26 серий,^[3] хотя существуют как значительно более длинные, за сотню серий («InuYasha», «One Piece», «Naruto», «Bleach»), так и короткие («Хеллсинг», «Беспокойные сердца»). Последние, впрочем, встречаются реже, чем 26-серийные, поэтому часто под «сезоном» понимают именно полугодичные наборы серий.^[16] Например, сериал «Ранма ½» из более чем 160 серий (семь сезонов), в «Сейлор Мун» 200 серий (5 сезонов), в «Покемоне» в более 600. Рекордным же является аниме «Дораэмон», состоящее из более 2 000 серий, а дольше всего длится показ Sazae-san в с 1969 года и до сих пор, хотя количество серий в нём меньше.^[17]

Иногда к телесериалам выпускают дополнительные или бонусные серии (спешлы, TV-special). Часто они длиннее обычных и не связаны напрямую с базовым сюжетом телесериала, хотя и основаны на нём. История в них представляется ответвлением основного сюжета или сменой точки зрения на события, но совершенно не меняет текущее положение вещей в сериале. Обычно дополнительные серии создаются к праздникам, сменам сезона телесериала, иногда выходят после завершения показа аниме на телевидении.

[править] OVA

OVA (Original Video Animation) (англ. Анимация, созданная для продажи на видео) в аниме, созданное специально для выпуска на видеоносителях, таких как видеокассеты или DVD. Обычно OVA представляет собой фильм или короткий сериал в от двух до шести серий, который создаётся без расчёта на показ по телевидению. Тем не менее, случается, что популярный OVA-сериал всё-таки попадает на телеэкраны. В настоящее время стандартная продолжительность одной серии OVA в 23в25 минут, практически как и телевизионной. В 1980-е же и в начале 1990-х выпускались часовые и более длинные OVA.

OVA часто используется для проверки потенциальной аудитории сериала в многие известные произведения начинались с коротких и дешёвых удачно распроданных OVA, а затем заново переснимались в полноценный сериал для показа на телевидении (например, «Моя Богиня!», получившая продолжение в виде двух сезонов после успеха OVA). С другой стороны, многие популярные телесериалы обзаводятся OVA-дополнениями, но в этом случае на средствах не экономят и выпускают продукт, не уступающий по качеству телесериалу.^[12]^[18] Также в формате OVA выпускают своё творчество малоизвестные или небогатые студии. Зачастую OVA версии оказываются интересней и насыщеннее последующих TV версий в авторам приходится «растягивать» OVA-сюжет на формат сериала.

[править] Фильм

Фильм в аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Как правило, это полнометражные (от 50 до 120 минут) фильмы, отличающиеся более высоким по сравнению с другими форматами качеством анимации и, соответственно, более высокими затратами на производство.^[12] Полнометражные аниме представлены как самостоятельными произведениями, так и дополнениями к популярным телесериалам. В более редких случаях после успешной демонстрации полнометражного фильма выпускается телесериал. Примером такого может служить лента «Ghost in the Shell», после выхода которой был создан сериал «Ghost in the Shell: Stand Alone Complex».

[править] ONA

ONA (Original Network Animation) (англ. анимация, созданная для сети Интернет) в аниме, специально созданное для распространения в Интернете. Произведения, созданные как ONA, пока ещё очень редки, и обычно их продолжительность невелика. Примером такого формата может служить 4-минутное дополнение к сериалу «Azumanga Daioh»: «Azumanga WEB Daioh».^[19].

[править] Структура серий

Серии большинства аниме-сериалов имеют следующую структуру^[15]:

вступление
начальная заставка (англ. opening, опенинг)
краткое содержание предыдущей части
первая часть аниме
интермедия
вторая часть аниме
финальный ролик (англ. ending, эндинг)
кадры из следующей серии

Не все части структуры обязательно присутствуют во всех сериалах. Например, часто обходятся без вступления в короткой завязки сюжета серии, хотя, когда она есть, в ней происходит что-то необычное, способное заинтересовать зрителя, например, совершается преступление, которое будет расследоваться в ходе серии.^[15] К таким же необязательным частям относится и краткое содержание предыдущих серий: пересказ сюжета используется лишь в произведениях с линейным развитием событий. Одной из его форм является рассказ о событиях от лица одного из персонажей.^[15] Кадры из следующей серии обычно оформляются в стиле завлекательного «рекламного ролика».^[15]

[править] Начальная заставка

Основная статья: Вступительная заставка

Начальный ролик, или опенинг (от англ. opening, сокр.: OP), как правило, представляет собой анимацию, изображающую главных героев аниме и отражающую его стиль.^[15] В течение всего времени ролика демонстрируются титры в имена создателей аниме, композитора, автора сюжета, имена сэйю, озвучивающих главных героев, и другая информация связанная с производством или сюжетом аниме. Большинство заставок представляют собой клипы, на написанные специально к аниме песни.^[15] В некоторых случаях заставка не показывается в первых/первой сериях аниме, если по замыслу авторов не планируется сразу раскрывать внешний облик персонажей или какие-либо элементы сюжета.

[править] Финальный ролик

Финальный ролик, или эндинг (от англ. ending, сокр.: ED) в представляет собой практически то же самое, что и начальная заставка, только имеет существенно более скромную анимацию, более спокойную музыку.^[15] Титры тоже более подробны.^[15] Если задача опенинга в настроить зрителя на восприятие сериала, сообщить ему соответствующее настроение, то эндинг должен вывести зрителя из этого состояния, что особенно актуально для сериалов с динамичным или психологичным сюжетом.^[15]

[править] Заставка

Заставка в очень короткая сцена, продолжительностью около двух секунд, обычно весёлая, служит сигналом начала и окончания рекламы.^[15] Иногда вообще отсутствует, иногда сливается с основным повествованием сериала, то есть на конец части А и начало части Б накладывается некоторый текст или эффект, что и сигнализирует о конце первой части и начале второй.

[править] Распространение

За пределами Японии для обозначения фанатов аниме и манги используется слово «отаку». Основная часть поклонников аниме на его родине в старшие школьники и младшие студенты. В других странах возраст отаку старше, но чем более распространены японские мультфильмы в стране, тем он ближе к японскому.^[20] Кроме общения в среде отаку распространено создание любительских произведений по мотивам любимых серий: манги в додзинси, музыкальных клипов с использованием видеоряда аниме в AMV (англ. Anime Music Video), рассказов в фанфики. Также распространены разнообразные масштабные мероприятия в аниме-фестивали и переодевание в любимых героев в косплей.^[20]

[править] Аниме в России

Обложка российского издания аниме «Тристия»

В СССР показ кино и анимации капиталистических стран был ограничен небольшим количеством отобранных по идеологическим критериям фильмов, поэтому советский зритель был практически не знаком с японской анимацией. Исключением стали фильмы: «Летающий корабль-призрак»^[21], «Кот в сапогах», Джек в Cтране чудес, Принцесса подводного царства, Дюймовочка, Принцы-лебеди, а также «Двенадцать месяцев» и «Приключения пингвинёнка Лоло», созданные совместно с советскими мультипликаторами.

Первое знакомство российской аудитории с мэйнстримом аниме состоялось во время «видеобума» конца 1980-х в начала 1990-х годов, когда обладателям видеомагнитофонов стало доступно аниме (в основном фильмы, уже ставшие популярными на Западе, и хентай), распространяемое «видеопиратами» или переписываемое в частном порядке. Наибольшую популярность в это время приобрели показанные по телевидению «Роботек», «Макрон-1» и «Ведьма Салли».^[22]

В 1996-97 годов по телевидению демонстрируется нестандартный для аудитории проект в «Сейлор Мун: Луна в матроске». В отличие от большинства западных стран в России он практически не цензурируется, что увеличивает интерес публики. Поколение, начавшее свое знакомство с аниме с «Сейлор Мун», среди отаку принято называть «муняшками».^[22] К этому же времени относится появление клубов отаку. Первым таким клубом стал клуб R.An.Ma (Российская ассоциация поклонников аниме и манги), основанный в 1996 году.^[20] К концу 1990-х годов развитие интернета и цифровых технологий, позволяющих быстро скачивать и передавать информацию, влияет и на популяризацию аниме.^[22]

Начиная с 2000 года на российском телевидении демонстрировался известный детский аниме-сериал «Покемон». До этого времени термин «аниме» использовался редко, произведения обозначались просто как «японские мультфильмы». Новой волны отаку сериал не создал из-за небольшого возраста целевой аудитории, но его показ вызвал большой паллетный отклик в прессе.^[22] В том же году в Воронеже проводится первый в России аниме-фестиваль.

В 2002 году в журнале «Страна игр» появляется рубрика «Банзай!», самая компетентная серия статей о японской массовой культуре на территории России, и интернет-журнал AnimeMagazine.^[22]

Наконец появляются официальные распространители аниме на видеокассетах и DVD: в 2002 году была создана компания «МС Entertainment». Также лицензиями аниме занялись компании «Видеосервис» и «CP Digital».^[22] В 2003 и 2004 годах издаётся журнал «anime*magazine», печатная версия сетевого AnimeMagazine. Чуть позже появляется и второй журнал, полностью посвященные аниме и манге, в «АнимеГид».^[22]

А дальше аниме-движение приобретает всё больший охват. Появляются новые издатели аниме: в 2005 году «XL Media», в 2006 в «Мега-Аниме», а в 2007 в «Reanimedia». В 2005 году начинается активная трансляция аниме на телеканалах «MTV Россия» и «Муз-ТВ». Постоянно организуются аниме-фестивали, в том числе Всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже, северо-западный фестиваль любителей манги и аниме «М.Ани.Фест» в Санкт-Петербурге, южно-российский фестиваль японской анимации «Танибата» в Ростове-на-Дону и Московский аниме-фестиваль.

Популярность аниме затронула и российских музыкантов: в 2003 году студия Production I.G создала аниме-видеоклип на песню Линды «Цепи и кольца»^[23], а в 2005 Studio 4 °C был выпущен клип «Первый отряд» на композицию Лигалайза, группа Тату выпустила композицию Gomenasai, один из клипов к которой был сделан в аниме-стиле. В 2009 году вышел совместный проект японских аниматоров и российских сценаристов в «Первый отряд», включающий в себя кроме полнометражного аниме мангу и повести.

[править] См. также

Фестивали японской анимации в России

[править] Критика аниме

Параллельно росту популярности аниме за пределами Японии, растёт и число противников этого жанра мультипликации. Наиболее серьёзную критику вызывает чрезмерное, по мнению многих, количество насилия и эротики в аниме,^[24] неадекватное поведение людей, увлекающихся просмотром и коллекционированием аниме в отаку, в выливающееся порой в патологические формы (уход от реальности, агрессивность, близкая к наркотической зависимости).^[25] В европейских странах и США японская мультипликационная продукция проходит предварительную оценку, с определением возрастной аудитории; иногда, с целью уменьшить возрастную планку, издатель вырезает из произведения слишком откровенные или жестокие кадры.^[26]

Многим не нравится аниме на эмоциональном уровне: если зритель считает^{[источник не указан 789 дней]}, что мультфильмы создают только для детской аудитории, он ожидает и соответствующего развития сюжета, и либо испытывает дискомфорт от просмотра аниме, рассчитанного на юношескую или взрослую аудитории, либо, отказываясь от просмотра, создаёт заочное негативное мнение о произведении.^[27] Также часто зрителям не нравится графическое решение в аниме в пресловутые «большие глаза», или голоса персонажей, из-за непривычного для европейца звучания слов и выражения эмоций в японском языке.^[27]

Большая часть критики, высказываемой в адрес аниме, также справедлива и по отношению к любой ветви современной массовой (особенно визуальной) культуры, одним из представителей которой является и японская анимационная индустрия.^[28]

[править] См. также

Ночной показ аниме

[править] Примечания

в‘ ¹ ² ³ ⁴ Bould, Mark. The Routledge Companion to Science Fiction. в Routledge, 2009. в С. 118. в 576 с. в ISBN 041545378X
в‘ «Breaking The вRulesв: The Transmission Of Japanese Culture In The Age Of Globalization». Susan Napier Mitsubishi Professor of Japanese Studies, University of Texas, USA. 2005
в‘ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ Антон Карелин Шагнуть в распахнутые окна. Место аниме в мире фантастики (рус.). в 2004. в в„– 8.
в‘ What is Anime? (англ.). Bellaonline. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 октября 2007.
в‘ Tezuka: The Marvel of Manga - Education Kit. Art Gallery New South Wales (2007). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 октября 2007.
в‘ ¹ ² Иванов, Борис Что такое аниме и манга? (рус.). Аниме и манга в России. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 14 июня 2010.
в‘ Гаджиева Е. А. Глава 4.Япония. XX век. Города и городские жители. Анимэ // Страна Восходящего Солнца. История и культура Японии. в Ростов-на-Дону: Феникс, 2006. в 256 с. в (Золотой фонд). в 5 000 экз. в ISBN 5-222-09014-0
в‘ Иванов, Борис Cоветы журналисту, пишущему об аниме и манге (рус.). Аниме и манга в России. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 14 июня 2010.
в‘ Do Japan's world-conquering cartoons have to be created by Japanese to be the real deal? (англ.). Japan Time. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 14 мая 2007.
в‘ ¹ ² Иванов, Борис Символика аниме и манги (рус.). Аниме и манга в России. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 14 июня 2010.
в‘ См. также эссе (англ.) на Umichu.edu, посвящённое цвету волос персонажей в аниме.
в‘ ¹ ² ³ Anime Project General Information
в‘ The Search Engine that Does at InfoWeb.net
в‘ Digital Versatile Disc (DVD) в Anime News Network
в‘ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ ⁹ ¹⁰ ¹¹ ¹² ¹³ Иванов, Борис Строение ТВ-сериалов (рус.). Аниме и Манга в России. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 июня 2010.
в‘ Answerman: Cthulhu Made Me Do It! в Anime News Network
в‘ Sazae-san Trivia (рус.). Anime News Network. Проверено 19 июня 2010.
в‘ Original Animation Video (OAV/OVA) в Anime News Network
в‘ ONA в энциклопедии Anime News Network (англ.)
в‘ ¹ ² ³ Иванов, Борис Кто такие отаку? (рус.). Аниме и манга в России. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 14 июня 2010.
в‘ «Корабль-призрак» в Big Cartoon Database (англ.)
в‘ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ Иванов, Борис Аниме в России (рус.). Аниме и манга в России. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 14 июня 2010.
в‘ Production I.G в Chains & Rings (англ.)
в‘ Верещагина, Евгения. Мульт-личности. егодняшняя Газета - новости Красноярска. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 2 июня 2010.
в‘ Mescallado, Ray. Otaku Nation // Science Fiction Studies. в SF-TH Inc, 2000. в Т. 27.
в‘ Американские издания аниме Tenchi Muyo!, Dragon Ball Z, Sailor Moon.
в‘ ¹ ² FAQ для нелюбителей аниме на сайте Бориса Иванова, который отражает основные аргументы противников.
в‘ Критика американских фильмов в Всплыв темы терроризма после 11 сентября, который так же присутствовал и в Анимэ, Американские фильмы как средство пропаганды.

[править] Литература

Иванов Б. А. Введение в японскую анимацию. 2-е изд. в М.: Фонд развития кинематографии; РОФ «Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры», 2002. в 336 с ISBN 5-901631-01-3 (1-е изд. доступно на сайте автора)
Клементс, Джонатан, Маккарти, Хелен The Anime Encyclopedia: A Guide to Japanese Animation Since 1917. в Stone Bridge Press, 2001. в 545 с. в ISBN 978-1-933330-10-5
Маккарти, Хелен Anime! A Beginner's Guide to Japanese Animation. в Лондон: Titan Books Ltd, 1993. в 64 с. в ISBN 978-1852864927
Дразен, Патрик Anime Explosion! The What? Why? & Wow! Of Japanese Animation. в Stone Bridge Press, 2002. в 369 с. в ISBN 978-1-8806-5672-3
Напьер, Сьюзан Anime from Akira to Princess Mononoke: Experiencing Contemporary Japanese Animation. в Palgrave Macmillan, 2001. в 311 с. в ISBN 0-312-23863-0

[править] Ссылки

AnimeResearch (англ.) в каталог научных статей об аниме.
Online Bibliography of Anime and Manga Research (англ.)

Журналы

Каталоги аниме и манги

Аниме в каталоге ссылок Open Directory Project (dmoz)..

[Bould118-0] в‘ ¹ ² ³ ⁴ Bould, Mark. The Routledge Companion to Science Fiction. в Routledge, 2009. в С. 118. в 576 с. в ISBN 041545378X

[1] в‘ «Breaking The вRulesв: The Transmission Of Japanese Culture In The Age Of Globalization». Susan Napier Mitsubishi Professor of Japanese Studies, University of Texas, USA. 2005

[mirf-2] в‘ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ Антон Карелин Шагнуть в распахнутые окна. Место аниме в мире фантастики (рус.). в 2004. в в„– 8.

[3] в‘ What is Anime? (англ.). Bellaonline. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 октября 2007.

[4] в‘ Tezuka: The Marvel of Manga - Education Kit. Art Gallery New South Wales (2007). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 октября 2007.

[am-what-5] в‘ ¹ ² Иванов, Борис Что такое аниме и манга? (рус.). Аниме и манга в России. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 14 июня 2010.

[gajieva-6] в‘ Гаджиева Е. А. Глава 4.Япония. XX век. Города и городские жители. Анимэ // Страна Восходящего Солнца. История и культура Японии. в Ростов-на-Дону: Феникс, 2006. в 256 с. в (Золотой фонд). в 5 000 экз. в ISBN 5-222-09014-0

[7] в‘ Иванов, Борис Cоветы журналисту, пишущему об аниме и манге (рус.). Аниме и манга в России. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 14 июня 2010.

[8] в‘ Do Japan's world-conquering cartoons have to be created by Japanese to be the real deal? (англ.). Japan Time. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 14 мая 2007.

[am-symb-9] в‘ ¹ ² Иванов, Борис Символика аниме и манги (рус.). Аниме и манга в России. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 14 июня 2010.

[hair-10] в‘ См. также эссе (англ.) на Umichu.edu, посвящённое цвету волос персонажей в аниме.

[releaseformats-11] в‘ ¹ ² ³ Anime Project General Information

[12] в‘ The Search Engine that Does at InfoWeb.net

[13] в‘ Digital Versatile Disc (DVD) в Anime News Network

[am-tv-14] в‘ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ ⁹ ¹⁰ ¹¹ ¹² ¹³ Иванов, Борис Строение ТВ-сериалов (рус.). Аниме и Манга в России. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 июня 2010.

[15] в‘ Answerman: Cthulhu Made Me Do It! в Anime News Network

[16] в‘ Sazae-san Trivia (рус.). Anime News Network. Проверено 19 июня 2010.

[17] в‘ Original Animation Video (OAV/OVA) в Anime News Network

[18] в‘ ONA в энциклопедии Anime News Network (англ.)

[am-otaku-19] в‘ ¹ ² ³ Иванов, Борис Кто такие отаку? (рус.). Аниме и манга в России. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 14 июня 2010.

[20] в‘ «Корабль-призрак» в Big Cartoon Database (англ.)

[am-russia-21] в‘ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ Иванов, Борис Аниме в России (рус.). Аниме и манга в России. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 14 июня 2010.

[22] в‘ Production I.G в Chains & Rings (англ.)

[23] в‘ Верещагина, Евгения. Мульт-личности. егодняшняя Газета - новости Красноярска. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 2 июня 2010.

[24] в‘ Mescallado, Ray. Otaku Nation // Science Fiction Studies. в SF-TH Inc, 2000. в Т. 27.

[25] в‘ Американские издания аниме Tenchi Muyo!, Dragon Ball Z, Sailor Moon.

[ivanov-26] в‘ ¹ ² FAQ для нелюбителей аниме на сайте Бориса Иванова, который отражает основные аргументы противников.

[27] в‘ Критика американских фильмов в Всплыв темы терроризма после 11 сентября, который так же присутствовал и в Анимэ, Американские фильмы как средство пропаганды.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

Аниме и манга
«Аниме» в Энциклоцитатнике «Аниме» и «Манга» на Энциклоскладе
Аниме	История Индустрия Студии OVA Музыка Фэнсаб Категория
Манга	История Додзинси Мангака Сканлейт Категория
По целевой аудитории	Кодомо Сёдзё Дзёсэй Сёнэн Сэйнэн
По специфической тематике	Спокон Сэнтай Махо-сёдзё Этти Меха Гарем Хентай (лоликон, сётакон, эрогуро, футанари, тентакли) Юри Яой Сёнэн-ай Бара
Культура отаку	Косплей AMV Аниме-фестиваль Моэ Фансервис Термины и понятия
Портал об аниме и манге в актуальная информация о японской анимации и манге на страницах Энциклопедии.

Аниме

Содержание

[править] История

[править] Терминология

[править] Особенности

[править] Рисунок

[править] Сюжет

[править] Музыка и звук

[править] Жанры аниме

[править] Форматы аниме

[править] Телесериал

[править] OVA

[править] Фильм

[править] ONA

[править] Структура серий

[править] Начальная заставка

[править] Финальный ролик

[править] Заставка

[править] Распространение

[править] Аниме в России

[править] См. также

[править] Критика аниме

[править] См. также

[править] Примечания

[править] Литература

[править] Ссылки

Личные инструменты

Пространства имён

Варианты

Просмотры

Действия

Поиск

Навигация

Участие

Печать/экспорт

Инструменты

На других языках

	Портал «Аниме и манга»
	Аниме в Энциклоцитатнике^?
	Category:Anime на Энциклоскладе^?