Верди, Джузеппе

Джузеппе Верди
	Джузеппе Верди; Giuseppe Verdi
	; Джованни Болдини. Джузеппе Верди. 1886 год.
Основная информация
Полное имя	Джузеппе Фортунино Франческо Верди
Дата рождения	10 октября 1813
Место рождения	Ронкола, близ Буссето,; департамент Таро,; Франция
Дата смерти	27 января 1901 (87 лет)
Место смерти	Милан, Италия
Годы активности	XIX век
Страна	Италия
Профессии	Композитор, дирижёр
Инструменты	Оркестр, фортепиано
http://www.giuseppeverdi.it/

подпись

Джузе́ппе Фортуни́но Франче́ско Ве́рди (итал. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 октября 1813, Ронколе, близ города Буссето, Италия в 27 января 1901, Милан) в выдающийся итальянский композитор, творчество которого является одним из крупнейших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века. Композитором созданы более 26 опер и реквием. Лучшие оперы композитора: «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Вершина творчества в последние оперы: «Аида», «Отелло».

[править] Ранний период

Почтовая марка СССР, посвящённая Джузеппе Верди, 1963, 4 копейки (ЦФА 2879, Скотт 2745A)

Верди родился в 1813 году (в одном году с Рихардом Вагнером, в будущем его главным соперником и ведущим композитором немецкой оперной школы) в Ле Ронколе, неподалёку от Буссето (Пармское герцогство). Отец композитора, Карло Верди содержал деревенский трактир; мать в Луиджа Уттини, была пряхой. Детство Джузеппе было тяжелым. Семья жила бедно. В деревенской церкви он помогал служить мессу. Музыкальной грамоте и игре на органе учился у Пьетро Байстрокки. Заметив тягу сына к музыке, родители подарили Джузеппе спинет. Этот весьма несовершенный инструмент композитор сохранил до конца своей жизни.

На музыкально одаренного мальчика обратил внимание Антонио Барецци в богатый торговец из соседнего города Буссето. Он верил, что Верди станет не трактирщиком и не деревенским органистом, а великим композитором. По совету Барецци десятилетний Верди переехал для учёбы в Буссето. Так началась новая, ещё более тяжелая полоса жизни в годы отрочества и юности. По воскресным дням Джузеппе отправлялся в Ле Ронколе, где играл на органе во время мессы. У Верди появился и учитель композиции в Фернандо Провези, директор «Филармонического Общества» Буссето. Провези занимался не только контрапунктом, он пробудил в Верди тягу к серьёзному чтению. Внимание Джузеппе привлекают классики мировой литературы в Шекспир, Данте, Гёте, Шиллер. Одно из самых любимых его произведений в роман «Обручённые» великого итальянского писателя Алессандро Мандзони.

В Милане, куда Верди отправился в возрасте двадцати лет, дабы продолжить образование, в Консерваторию (сегодня носящую имя Верди) его не приняли «из-за низкого уровня фортепианной игры; кроме того, в консерватории были возрастные ограничения».^[1] Верди начал брать частные уроки контрапункта, посещая в то же время оперные спектакли, а также просто концерты. Общение с миланским бомондом убедило его всерьёз подумать о карьере театрального композитора.

Вернувшись в Буссето, Верди женится на Маргарите Барецци. Двое их детей умирают в младенчестве.

[править] Начальное признание

Первая постановка оперы Верди («Оберто, граф Бонифачо») (Oberto) в миланской «Ла Скала» прошла успешно, после чего импресарио театра, Бартоломео Мерелли, предложил Верди контракт на написание двух опер. Ими стали «Король на час» (Un giorno di regno) и «Набукко» («Навуходоносор», Nabucco). Жена Верди и их двое детей умерли, когда он работал над первой из этих опер (опера провалилась). Однако «Набукко», представленная в первый раз в 1842 году, сделала Верди знаменитым. За «Набукко» последовали сразу несколько опер, в том числе «Ломбардцы в крестовом походе» (I Lombardi) и «Эрнани» (Ernani), которые ставились и имели успех в нескольких городах Италии.

В 1847 году «Ломбардцы», переписанная и переименованная в «Иерусалим» (Jerusalem), была поставлена Парижской Оперой, и, в связи с тем, что композитору пришлось последовать некоторым парижским традициям постановки, стала первой оперой Верди в стиле гранд-опера.

[править] Мастер

Джузеппина Стреппони

В возрасте тридцати восьми лет у Верди возник роман с Джузеппиной Стреппони, певицей (сопрано), к тому времени заканчивающей карьеру (они поженились лишь через одиннадцать лет, а их сожительство до свадьбы рассматривалось как скандальное во многих из тех мест, где им приходилось жить). Вскоре Джузеппина прекратила выступления, и Верди, следуя примеру Джоаккино Россини, решил закончить карьеру вместе с женой. Он был состоятелен, знаменит и влюблён. Возможно, именно Джузеппина убедила его продолжить писать оперы. Первая же опера, написанная Верди после «ухода на покой», стала первым его шедевром в «Риголетто». Либретто оперы, написанное по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется», подверглось значительным изменениям в угоду цензуре, и композитор несколько раз намеревался бросить работу, пока, наконец, опера не была завершена. Первая постановка состоялась в Венеции в 1851 году и имела грандиозный успех.

«Риголетто» является, возможно, лучшей оперой из когда-либо написанных. Артистическая щедрость Верди представлена в ней в полную силу. Невыразимо прекрасные мелодии разбросаны по всей партитуре, пассажи поистине небесной красоты звучат, не повторяясь, бесчисленные арии и ансамбли следуют друг за другом на этом непрерывном празднике музыкального гения, кипят страсти, комическое и трагическое сливаются вместе.

«Травиата», следующая великая опера Верди, была сочинена и поставлена через два года после «Риголетто». Либретто написано по мотивам пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями».

Затем последовали ещё несколько опер, среди них в постоянно исполняемые сегодня «Сицилийская вечеря» (Les vêpres siciliennes; написана по заказу Парижской Оперы), «Трубадур» (Il Trovatore), «Бал-маскарад» (Un ballo in maschera), «Сила судьбы» (La forza del destino; 1862 год, написана по заказу Императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге), вторая редакция оперы «Макбет» (Macbeth).

В 1869 году Верди сочинил «Libera Me» к Реквиему памяти Джоаккино Россини (остальные части были написаны ныне малоизвестными итальянскими композиторами). В 1874 году Верди написал свой Реквием на смерть почитаемого им писателя Алессандро Мандзони, включив в него переработаную версию ранее написаной «Libera Me».

Одна из последних великих опер Верди, «Аида», была ему заказана, дабы отметить открытие Суэцкого канала. По некоторым данным, когда организаторы празднества обратились к Верди в первый раз, он отказался от заказа. Организаторы предупредили композитора, что обратятся к Шарлю Гуно с тем же предложением. Верди выразил надежду, что Гуно согласится написать оперу. И лишь когда организаторы пригрозили, что заказ получит Рихард Вагнер, Верди согласился ознакомиться с условиями контракта.

Верди и Вагнер, каждый в лидер своей национальной оперной школы, в всегда недолюбливали друг друга. За всю жизнь они ни разу не встретились. Сохранившиеся комментарии Верди о Вагнере и его музыке малочисленны и недоброжелательны («Он всегда выбирает, совершенно напрасно, нехоженую тропу, пытаясь лететь там, где нормальный человек просто пойдёт пешком, достигая гораздо лучших результатов»). Тем не менее, узнав, что Вагнер умер, Верди сказал: «Как грустно! Это имя оставило огромный след в истории искусства». Известно лишь одно высказывание Вагнера, относящееся к музыке Верди. Прослушав Реквием, великий немец, всегда красноречивый, всегда щедрый на (нелестные) комментарии по отношению ко многим другим композиторам, сказал: «Лучше ничего не говорить».

«Аида» была поставлена в Каире в 1871 году с огромным успехом.

[править] Сумерки

В последующие двенадцать лет Верди работал очень мало, медленно редактируя некоторые свои ранние вещи.

Опера «Отелло» (Otello), написанная по мотивам пьесы Уильяма Шекспира, была поставлена в Милане в 1887 году. Музыка этой оперы «непрерывна», она не содержит традиционного для итальянской оперы деления на арии и речитативы в данное новшество было введено под влиянием оперной реформы Р.Вагнера (после смерти последнего). Кроме того, под влиянием той же вагнеровской реформы стиль позднего Верди приобрел большую степень речитативности, что придавало опере эффект большей реалистичности, хотя и отпугивало некоторых поклонников традиционной итальянской оперы.

Последняя опера Верди, «Фальстаф» (Falstaff), либретто которой Арриго Бойто, либреттист и композитор, написал по пьесе Шекспира «Виндзорские проказницы» (Merry Wives of Windsor) в переводе её на французский язык, сделанном Виктора Гюго, развивала манеру «сквозного развития». Блестяще написанная партитура этой комедии, таким образом, гораздо ближе к вагнеровским «Мейстерзингерам», нежели к комическим операм Россини и Моцарта. Неуловимость и искромётность мелодий позволяет не задерживать развитие сюжета и создает неповторимый эффект сумбурности, столь близкий духу этой шекспировской комедии. Опера заканчивается семиголосной фугой, в которой Верди в полной мере демонстрирует своё блестящее владение контрапунктом.

Будучи поражённым параличом, он мог внутренним слухом читать партитуры опер «Богема» и «Тоска» Пуччини, «Паяцы» Леонкавалло, «Пиковая дама» Чайковского, но то, что он думал об этих операх, написанных его непосредственными и достойными наследниками, осталось неизвестным. Верди умер рано утром 27 января 1901 года.

[править] Стиль

Предшественники Верди, повлиявшие на его творчество в Россини, Беллини, Мейербер и, самый важный в Доницетти. В двух последних операх, Отелло и Фальстаф, заметно влияние Рихарда Вагнера. Уважая Гуно, которого современники считали величайшим композитором эпохи, Верди тем не менее не позаимствовал ничего у великого француза. Некоторые пассажи в «Аиде» указывают на знакомство композитора с вещами Михаила Глинки, которого Ференц Лист популяризировал в Западной Европе, вернувшись из турне по России.

На протяжении всей карьеры Верди отказывался использовать высокое «до» в теноровых партиях, ссылаясь на то, что возможность спеть именно эту ноту перед полным залом отвлекает исполнителей и до, и после, и во время исполнения ноты.

Несмотря на то, что временами оркестровка у Верди мастерская, композитор полагался в основном на свой мелодический дар для выражения эмоций героев и драматизма действия. В самом деле, очень часто в операх Верди, особенно во время сольных вокальных номеров, гармония намеренно аскетическая, и весь оркестр звучит, как один аккомпанирующий инструмент (Верди приписываются слова: «Оркестр - большая гитара!»^[2]). Некоторые критики утверждают, что Верди уделял техническому аспекту партитуры недостаточно внимания, поскольку ему недоставало школы и утонченности. Сам Верди сказал как-то, «Из всех композиторов я в самый малознающий». Но поспешил добавить, «Я это серьёзно говорю, но под взнаниямив я подразумеваю вовсе не знание музыки».

Тем не менее, было бы неверным утверждать, что Верди недооценивал выразительную силу оркестра и не умел использовать её до конца, когда ему это было нужно. Более того, оркестровое и контрапунктное новаторство (например, струнные, взлетающие по хроматической гамме в сцене Монтероне в «Риголетто», дабы подчеркнуть драматичность ситуации, или, тоже в «Риголетто», хор, мычащий близкостоящие ноты за кулисами, изображая, весьма эффектно, приближающуюся бурю) в характерно для творчества Верди в характерно настолько, что другие композиторы не посмели позаимствовать у него некоторые смелые приёмы из-за их мгновенной узнаваемости.

Верди был первым композитором, специально занимающимся поиском такого сюжета для либретто, который бы лучше всего отвечал особенностям его композиторского дарования. Работая в тесном сотрудничестве с либреттистами и зная, что именно драматическая экспрессия является главной силой его таланта, он добивался устранения из сюжета «ненужных» деталей и «лишних» героев, оставляя лишь персонажи, в которых кипят страсти, и богатые драматизмом сцены.

[править] Оперы Джузеппе Верди

Оберто, граф ди Сан-Бонифачо (Oberto, Conte di San Bonifacio) в 1839
Король на час (Un Giorno di Regno) в 1840
Набукко, или Навуходоносор (Nabucco) в 1842
Ломбардцы в первом крестовом походе (I Lombardi') в 1843
Эрнани (Ernani) в 1844. По одноимённой пьесе Виктора Гюго
Двое Фоскари (I due Foscari) в 1844. По пьесе лорда Байрона
Жанна дв™Арк (Giovanna dв™Arco) в 1845. По пьесе «Орлеанская дева» Шиллера
Альзира (Alzira) в 1845. По одноимённой пьесе Вольтера
Аттила (Attila) в 1846. По пьесе «Аттила, вождь гуннов» Захариуса Вернера
Макбет (Macbeth) в 1847. По одноимённой пьесе Шекспира
Разбойники (I masnadieri) в 1847. По одноимённой пьесе Шиллера
Иерусалим (Jérusalem) в 1847 (Версия Ломбардцев)
Корсар (Il corsaro) в 1848. По одноимённой поэме лорда Байрона
Битва при Леньяно (La battaglia di Legnano) в 1849. По пьесе «Битва при Тулузе» Жозефа Мери
Луиза Миллер (Luisa Miller) в 1849. По пьесе «Коварство и любовь» Шиллера
Стиффелио (Stiffelio) в 1850. По пьесе «Святой отец, или евангелие и сердце», авторство Эмиля Сувестра и Эжена Буржуа.
Риголетто (Rigoletto) в 1851. По пьесе «Король забавляется» Виктора Гюго
Трубадур (Il Trovatore) в 1853. По одноимённой пьесе Антонио Гарсиа Гутьерреса
Травиата (La Traviata) в 1853. По пьесе «Дама с камелиями» А. Дюма-сына
Сицилийская вечерня (Les vêpres siciliennes) в 1855. По пьесе «Герцог Альба» Эжена Скриба и Шарля Деверье
Джованна де Гусман (Giovanna de Guzman) (Версия «Сицилийской вечерни»).
Симон Бокканегра (Simon Boccanegra) в 1857. По одноимённой пьесе Антонио Гарсиа Гутьерреса.
Арольдо (Aroldo) в 1857 (Версия «Стиффелио»)
Бал-маскарад (Un ballo in maschera) в 1859.
Сила судьбы (La forza del destino) в 1862. По пьесе «Дон Альваро, или сила судьбы» авторство Анхеля де Сааведры, герцога Риваса. Премьера состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге
Дон Карлос (Don Carlos) в 1867. По одноименной пьесе Шиллера
Аида (Aida) в 1871. Премьера состоялась в Оперном театре Хедива в Каире, Египет
Отелло (Otello) в 1887. По одноимённой пьесе Шекспира
Фальстаф (Falstaff) в 1893. По «Виндзорским насмешницам» Шекспира

[править] Другие сочинения

Реквием (Messa da Requiem) в 1874
Четыре духовные пьесы (Quattro Pezzi Sacri) в 1892

[править] Литература

Бушен А., Рождение оперы. (Молодой Верди). Роман, M., 1958.
Галь Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера в три мира. М., 1986.
Орджоникидзе Г. Оперы Верди на сюжеты Шекспира, M., 1967.
Соловцова Л. А. Дж. Верди. М., Джузеппе Верди. Жизненный и творческий путь, М. 1986.
Тароцци Джузеппе Верди. М., 1984.
Эсе Ласло. Если бы Верди вёл дневникв - Будапешт, 1966.

[править] Музыкальные фрагменты

Внимание! Музыкальные фрагменты в формате Ogg Vorbis

«Сердце красавицы склонно к измене», из оперы «Риголетто» (инф.) (см. La donna è mobile)

[править] Интересные факты

Художественный фильм «Двадцатый век» (реж. Бернардо Бертолуччи) начинается в день смерти Джузеппе Верди, когда рождаются два главных героя
В честь Джузеппе Верди назван кратер на Меркурии.

[править] Примечания

в‘ И.Охалова. Музыкальная литература зарубежных стран. Выпуск 4
в‘ Например: Б.Тараканов. Giacomo Puccini: «Messa di Gloria»

[править] Ссылки

Оперы Джузеппе Верди

Оберто (1839) Король на час (1840) Набукко (1842) Ломбардцы в первом крестовом походе (1843) Эрнани (1844) Двое Фоскари (1844)
Жанна д'Арк (1845) Альзира (1845) Атилла (1846) Макбет (1847) Разбойники (1847) Иерусалим (1847) Корсар (1848) Битва при Леньяно (1849)
Луиза Миллер (1849) Стифеллио (1850) Риголетто (1851) Трубадур (1853) Травиата (1853) Сицилийская вечерня (1855) Джованна де Гусман (1855)
Симон Бокканегра (1857) Арольдо (1857) Бал-маскарад (1859) Сила судьбы (1862) Дон Карлос (1867) Аида (1871) Отелло (1887) Фальстаф (1893)

[0] в‘ И.Охалова. Музыкальная литература зарубежных стран. Выпуск 4

[1] в‘ Например: Б.Тараканов. Giacomo Puccini: «Messa di Gloria»

[1]

[2]

Ave Maria
Молитва	Аве Мария Приветствие Ангела (Благовещение в Лк.1:28) и Елизаветы (Посещение Марии в Лк.1:42)
Музыка	Ave Maria Шуберта Ave Maria Вавилова (Каччини) Ave Maria Баха в Гуно Ave Maria Сен-Санса Ave Maria Палестрины Ave Maria Верди Ave Maria Листа Ave Maria Брамса Ave Maria Морриконе Ave Maria Шпилевского в
Графика	«Аве, Мария (Иа Орана Мариа)» Гогена «Радуйся, Мария (Арсени)» Арсени
Фильмы	Аве Мария (мультфильм) в
Молитвы	Три «Аве Мария» Ангел Господень Розарий
Персоны	Дева Мария Архангел Гавриил Праведная Елизавета Лука Урбан IV Иисус Христос

Верди, Джузеппе

Содержание

[править] Ранний период

[править] Начальное признание

[править] Мастер

[править] Сумерки

[править] Стиль

[править] Оперы Джузеппе Верди

[править] Другие сочинения

[править] Литература

[править] Музыкальные фрагменты

[править] Интересные факты

[править] Примечания

[править] Ссылки

Личные инструменты

Пространства имён

Варианты

Просмотры

Действия

Поиск

Навигация

Участие

Печать/экспорт

Инструменты

На других языках

Основная информация
Джузеппе Верди Giuseppe Verdi
Джованни Болдини. Джузеппе Верди. 1886 год.
Полное имя	Джузеппе Фортунино Франческо Верди
Дата рождения	10 октября 1813(1813-10-10)
Место рождения	Ронкола, близ Буссето, департамент Таро, Франция
Дата смерти	27 января 1901(1901-01-27) (87 лет)
Место смерти	Милан, Италия
Годы активности	XIX век
Страна	Италия
Профессии	Композитор, дирижёр
Инструменты	Оркестр, фортепиано
http://www.giuseppeverdi.it/