Водевиль

У этого термина существуют и другие значения, см. Водевиль (значения).

Лондонский Театр «Водевиль» (англ.)русск. в Вест-Энде.

Отель Монморанси (фр.) на б-ре Капуцинок, 2: , в 1869в1927 гг. в парижский Театр «Водевиль» (фр.)русск.

Королевские галереи (фр.), где располагался брюссельский Театр «Водевиль» (фр.)русск.

Водеви́ль (фр. vaudeville) в комедийная пьеса с песенками-куплетами и танцами, а также жанр драматического искусства.

[править] Название

Название появилось в XVII веке как контаминация двух песенных жанров.

В конце XV века появились песни, называемые val de Vire в буквально «Вирская долина» (Вир в река в Нормандии). Их приписывали легендарным народным поэтам в Оливье Басселену и Ле-Гу. Это были одноголосные песни локального нормандского содержания. В XVI векe они получили распространение и за пределами Нормандии.

В XVI веке в Париже развиваются voix de ville («голоса города»), строфические песни преимущественно любовного содержания.

В XVII веке возникают городские простонародные песни сатирического содержания, исполнявшиеся с несложным инструментальным сопровождением или без него. Они получили гибридное название vaudeville.

Во второй половине XVII столетия во Франции появились небольшие театральные пьески, вводившие по ходу действия эти песенки и от них и сами получившие название «водевиль».

[править] Франция

В 1792 в Париже был основан «Театр водевиля» (фр. «Théâtre du Vaudeville»), давший название многим театральным площадкам Европы.

Из французских водевилистов особенной популярностью в России пользовались Скриб и Лабиш.

[править] В США и Канаде, 1880-ев1930-е

Водевиль называют «сердцем американского шоу-бизнеса», в он был одним из самых популярных видов развлечений в Северной Америке на протяжении нескольких десятилетий. С начала 1880-х и до 1930-х годов в Соединённых Штатах и Канаде «водевилем» именуются театрально-эстрадные представления (мюзик-холльного и циркового рода). Каждый подобный спектакль был набором отдельных, не связанных никакой общей идеей выступлений самых разножанровых актёров: популярных и классических музыкантов, танцоров, дрессировщиков, фокусников, акробатов, жонглёров, юмористов, артистов-имитаторов, мастеров бурлеска, в включал номера «инсценированной песни», скетчи и сценки из популярных пьес, показательные выступления спортсменов, менестрелей, чтение лекций, демонстрацию всевозможных «селебрити», фриков и уродцев, а также в показ фильмов.

[править] В России

Александр Аблесимов, автор «Мельника-колдуна, обманщика и свата»

В России прототипом водевиля была небольшая комическая опера конца XVII века, удержавшаяся в репертуаре русского театра и к началу XIX века. Сюда можно отнести в «Сбитеньщик» и «Несчастье от кареты» Княжнина, Николаева в «Опекун-Профессор», Левшина в «Мнимые вдовцы», Матинского в «С.-Петербургский Гостиный двор», Крылова в «Кофейница» и др.

Особый успех имела опера А. Аблесимова в «Мельник-колдун, обманщик и сват» (1779). «Сия пьеса, в говорит вДраматический словарьв 1787, в столько возбудила внимания от публики, что много раз сряду игранав Не только от национальных слушана, но и иностранцы любопытствовали довольно».

В пушкинском «Нулине» определение водевиля ассоциируется ещё с понятием арии, оперы:

«в Хотите ли послушать

Прелестный водевиль?» и граф

Поётв

Александр Шаховской

Следующий этап развития водевиля в «маленькая комедия с музыкой», как его определяет Булгарин. Этот водевиль получил особое распространение приблизительно с 20-х годов прошлого века. Типичными образчиками такого водевиля Булгарин считает «Казака-стихотворца» и «Ломоносова» Шаховского.

«Казак-стихотворец, в пишет в своих вЗапискахв Ф. Вигель, в особенно примечателен тем, что первый выступил на сцену под настоящим именем водевиль. От него потянулась эта нескончаемая цепь сих лёгких произведений».

Среди дворянско-гвардейской молодёжи начала XIX века считалось признаком «хорошего тона» сочинить водевиль для бенефиса того или иного актёра или актрисы. И для бенефицианта это было выгодно, ибо подразумевало и некоторую «пропаганду» со стороны автора за предстоящий бенефисный сборник. Позже даже Некрасов «согрешил» несколькими водевилями под псевдонимом Н. Перепельский («Шила в мешке не утаишь, девушку в мешке не удержишь», «Феоклист Онуфриевич Боб, или муж не в своей тарелке», «Вот что значит влюбиться в актрису», «Актёр» и «Бабушкины попугаи» (по другим источникам, автором последнего водевиля был Н. И. Хмельницкий).

[править] Критика

Обычно водевили переводились с французского языка. «Переделка на русские нравы» французских водевилей ограничивалась в основном заменой французских имён русскими. Н. В. Гоголь в 1835 году заносит в свою записную книгу: «Но что же теперь вышло, когда настоящий русский, да ещё несколько суровый и отличающийся своеобразной национальностью характер, с своей тяжёлою фигурою, начал подделываться под шарканье петиметра, и наш тучный, но сметливый и умный купец с широкою бородою, не знающий на ноге своей ничего, кроме тяжёлого сапога, надел бы вместо него узенький башмачок и чулки à jour, a другую, ещё лучше, оставил бы в сапоге и стал бы в первую пару во французскую кадриль. А ведь почти то же наши национальные водевили».

Оркестровая яма Александринского театра

Александринский театр в Петербурге

Так же суров приговор Белинского о русских водевилях: «Во-первых, они в основном суть переделки французских водевилей, следовательно, куплеты, остроты, смешные положения, завязка и развязка в все готово, умейте только воспользоваться. И что же выходит? Эта лёгкость, естественность, живость, которые невольно увлекали и тешили наше воображение во французском водевиле, эта острота, эти милые глупости, это кокетство таланта, эта игра ума, эти гримасы фантазии, словом, все это исчезает в русской копии, а остаётся одна тяжеловатость, неловкость, неестественность, натянутость, два-три каламбура, два-три экивока, и больше ничего».

Стряпали светские театралы водевиль обычно по весьма простому рецепту. О нём рассказывал ещё грибоедовский Репетилов («Горе от ума»):

«ввшестером, глядь в водевильчик

слепят,

Другие шестеро на музыку кладут,

Другие хлопают, когда его даютв»

Есть указания на то, что Пушкин, идя навстречу просьбам некоторых друзей, отдавал дань обычаю тогдашних великосветских денди, хотя с несомненностью тексты пушкинских водевильных куплетов не установлены.

Обычно водевильные стихи были таковы, что при всей снисходительности их можно назвать только рифмоплётством.

Александр Мартынов, с 1836 в 1-й комический актёр Александринского театра

[править] Расцвет жанра

Увлечение водевилем было поистине огромным. За октябрь 1840 в петербургском Александринском театре было поставлено всего 25 спектаклей, из которых почти в каждом, кроме основной пьесы, было ещё по одному-два водевиля, но десять спектаклей были сверх того составлены исключительно из водевилей.

Иван Сосницкий (здесь: в роли Городничего)

Михаил Щепкин

Фёдор Кони, автор «Девушки-гусара» (1836)

Пётр Каратыгин

Варвара Асенкова, первая русская травести

Герцен, ожидая с нетерпением приезда в Лондон М. С. Щепкина, вспоминает (в письме к М. К. Рейхель) не его большие роли, а водевильный припев:

«Чук-чук, Тетяна,

Черноброва кохана».

Сам Щепкин играл в водевилях весьма охотно. Они занимали в его репертуаре весьма видное место. Отправляясь в 1834 на гастроли в Петербург, он посылает Сосницкому свой репертуар, где, наряду с «Горе от ума», есть очень много водевилей.

Приблизительно с 1840-х гг. в водевиль начинает заметно прослаиваться, то в тексте, то в виде актёрской отсебятины и куплетов, элемент злободневности и полемики, и это имеет у публики большой паллетный успех. Конечно, злободневность в николаевские времена не могла выходить за пределы чисто литературных или театральных злоб (и то осторожно), всё остальное «строжайше запрещалось». В водевиле Ленского, например, «В людях ангел в не жена, дома с мужем в сатана» Размазня поёт:

«Вот, например, разбор
Пиесы Полевого в
И автор и актёр
Тут не поймут ни словав»

Особый успех выпал на долю пятиактного водевиля Ленского «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка», переделанного из французской пьесы «Отец дебютантки». Он сохранился в репертуаре театров и до начала XX века, хотя, конечно, уже был лишён всякой злободневности (которой в нём было очень много), но не утратил ещё значения картинки театральных нравов того времени.

В 1840-х годах появился ещё особый жанр в водевиль «с переодеваниями». В них имела шумный успех молодая, воспетая Некрасовым, актриса Варвара Асенкова.

Наиболее популярными авторами водевилей в XIX веке были: Шаховской, Хмельницкий (его водевиль «Воздушные замки» удержался до конца XIX века), Писарев, Кони, Фёдоров, Григорьев 1-й, Григорьев 2-й, Соловьёв^{[неоднозначная ссылка]}, Каратыгин (автор «Вицмундира»), Ленский, Коровкин и др.

[править] Закат

Проникновение в Россию в конце 1860-х годов из Франции оперетты ослабило увлечение водевилем, тем более, что в оперетте широко практиковались и всякие политические экспромты (разумеется в пределах весьма бдительной цензуры), отсебятины и особенно злободневные (в том же водевильном типе) куплеты. Без таких куплетов оперетта тогда не мыслилась. Но тем не менее водевиль ещё достаточно долго сохраняется в репертуаре русского театра. Его заметное увядание начинается лишь с восьмидесятых годов XIX века.

[править] Библиография

Бескин Э. История русского театра. в M., 1928.
Бескин Э. Некрасов-драматург // Работник просвещения. 1921. в„– 12.
Варнеке Б. В. История русского театра. Казань, 1910. Часть II.
Вигель Ф. Ф. Записки. M., 1928. Т. I.
Всеволодский-Гернгросс. История русского театра: в 2 тт. в M., 1929.
Горбунов И. Ф. Ленский, Дмитрий Тимофеевич // Русская старина. 1880. Т. 10.
Гроссман Л. Пушкин в театральных креслах. в Л. 1926.
Игнатов И. Н. Театр и зрители. М., 1916. Часть I.
Измайлов А. Фёдор Кони и старый водевиль // Ежегодник императорских театров. 1909. Т 3.
Тихонравов Н. С. М. С. Щепкин и Н. В. Гоголь // Артист. 1890. Кн. V.
[ Щепкин М. С. ] Записки, письма и рассказы М. С. Щепкина. СПб., 1914.

В статье использован текст из Литературной энциклопедии 1929в1939, перешедший в общественное достояние, так как автор в Эм. Бескин в умер в 1940 году.

Это заготовка статьи о литературе. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её.

Это заготовка статьи о театре. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её.

[править] См. также

Театральные направления
Театр	Драматический театр Театр музыкальной комедии Водевиль
Музыкальный театр	Оперный театр Театр оперетты Театры балета Мюзикл Мюзик-холл Рок-опера
Жанры	Драма Комедия Трагедия Трагикомедия Мелодрама
Театральные школы	Система Станиславского Система Михаила Чехова Биомеханика Мейерхольдп»їа Монодрама Н. Н. Евреинова Система Ежи Гротовского Система Антонина Арто Авторский театр Театр абсурда Театр повествования
Направления в театре	Комедия дель арте Театр пантомимы Театр пародии Театр одного актёра Уличный театр
Разновидности театра	Театр юного зрителя Кукольный театр Театр теней Театр зверей Театры огня
Камерный театр	Камерный театр Камерный балет Театр миниатюр Интимный театр Камерная музыка Камерный оркестр
Разное	театральные училища театральная терминология театральные амплуа театральные критики

Водевиль

Содержание

[править] Название

[править] Франция

[править] В США и Канаде, 1880-ев1930-е

[править] В России

[править] Критика

[править] Расцвет жанра

[править] Закат

[править] Библиография

[править] См. также

Личные инструменты

Пространства имён

Варианты

Просмотры

Действия

Поиск

Навигация

Участие

Печать/экспорт

Инструменты

На других языках