Искусство

Винсент Ван Гог. Звёздная ночь, 1889 г.

Поль Сезанн. Бибемус, красная скала, 1897 г.

Иску́cство (от церк.-слав. искусьство (лат. eхperimentum в опыт, проба); ст.-слав. искоусъ в опыт, реже истязание, пытка^[1]^[2]) в образное осмысление действительности; процесс или итог выражения^[3] внутреннего или внешнего^[4] мира творца в (художественном) образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей^[5].
Искусство (наряду с наукой) в один из способов познания, как в естественнонаучной^[6], так и в религиозной картине восприятия мира.

Понятие искусства крайне широко в оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области^[7]. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному^[8]. Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм.^[9]^[10]

В масштабах всего общества, искусство в особый способ познания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры как человека^[11], так и всего человечества^[12], многообразный результат творческой деятельности всех поколений. В науке искусством называют как собственно творческую художественную деятельность, так и её результат - художественное произведение.

[править] Определение термина

Жан Огюст Доминик Энгр, Турецкие бани, 1862 г.

В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими»^[13]. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. Произведения искусства начали создавать ещё в доисторические времена, однако некоторые авторы склонны считать искусством только профессиональную деятельность людей искусства в современных странах Запада^[14]. Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. Как говорил Теодор Адорно: «В наше время считается общепризнанным, что из всего, так или иначе касающегося искусства, ничто более не может считаться общепризнанным»^[15]^[16].

Определение и оценка искусства как явления в предмет непрекращающихся дискуссий. Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры»^[17]. Одни авторы считают, что искусство в способ выражения или сопереживания эмоций и идей, другие полагают, что это способ исследования и оценки формальных элементов, третьи в что это мимесис или представление^[18]. Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми^[18]. Бенедетто Кроче и Робин Коллингвуд развивали идеалистическое учение о том, что искусство выражает эмоции, и следовательно, его сущность имеет место лишь в замысле своего создателя^[19]^[20]. Теория искусства как формы имеет корни в философии Иммануила Канта и развивалась в начале XX века Роджером Фраем и Кливом Беллом^[18]. Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля^[18].

В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой»^[21]. В XX в. в понимании эстетического наметились три основных подхода: реалистический, согласно которому эстетические качества объекта присущи ему имманентно и не зависят от наблюдателя, объективистский, который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя, и релятивистский, в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель, и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта^[22]. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца^[23] (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Например, кубок, который в быту может быть использован как контейнер, может считаться произведением искусства, если был создан только для нанесения орнамента, а изображение может оказаться ремесленной поделкой, если его производят на конвейере.

В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ.) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». В этом смысле искусством может быть названо все, что было создано в процессе обдуманного составления некой композиции. Вот некоторые примеры, доказывающие^{[нейтральность?]} широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную этимологию.

Художник Ма Линь, образец живописи эпохи Сун, около 1250 г. 24,8 × 25,2 cm.

До XIX века изящными искусствами называли способности художника или артиста выразить свой талант, пробудить в аудитории эстетические чувства и вовлечь в созерцание «изящных» вещей.

Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). «Изящные искусства» в это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). Произведениями искусства называют преднамеренную талантливую интерпретацию неограниченного множества концепций и идей с целью передать их окружающим. Они могут быть созданы специально для указанной цели или представлены изображениями и объектами. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. Искусство в это умение, которое способно вызвать восхищение.

[править] История

В настоящее время в мировой культурной традиции используются понятия об искусстве, берущие свое начало в средиземноморской античности, в особенности в греко-римском понимании этого термина.

[править] Появление

Венера Виллендорфская, ок. 23 тыс. лет до н. э., Центральная Европа.

По трудовой теории, в первобытном обществе первобытное изобразительное творчество зарождается с видом Homo sapiens как способ человеческой деятельности для решения практических задач.^[24] Возникнув в эпоху среднего палеолита, первобытное искусство достигло расцвета в верхнем палеолите, около 40 тыс. лет назад, и могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности^[25]. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в Южной Африке^[26], датируются 75 тысячелетием до н. э. и более. В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами в изображениями на земле, дендрографами в изображениями на коре деревьев, изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, петроглифами и скульптурой.

Появление искусства связывают с играми, ритуалами и обрядами, в том числе обусловленными мифологически-магическими представлениями.^[27]

Первобытное искусство было синкретичным. По утверждению отдельных авторов, оно берет начало в доречевых навыках и приемах передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации.^[28] Коммуникативная утилитарность первобытного творчества, наряду с развитием эстетического аспекта, ярко наблюдается в дополиграфический фольклорпериод культур всех народов. Также существуют теории о искусстве как биологической функции (художественном инстинкте).

[править] Искусства в античном мире

Портрет пекаря Теренция Неона и его жены. Помпеи (Дом Теренция Неона, VII, 2, 6). Inv. No. 9058. Неаполь, Национальный археологический музей.

См. также Искусство Древнего Египта, Искусство Древней Греции, Этрусское искусство

Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской, индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал свое влияние на позднейшие культуры. Они же оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры.

[править] Искусства в Средние века

См. также Каролингский Ренессанс

Стилизированная подпись турецкого султана Махмуда II, выполненная арабской каллиграфией. Перевод: Махмуд-хан, сын Абдул-Хамида, вечно победоносный.

Византийское искусство и готика западного Средневековья были сосредоточены на духовных истинах и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное величие горнего мира, используя золотистый фон в живописи и мозаике, и представляли человеческие фигуры в плоских идеализированных формах.

Чен Хоншоу, автопортрет, 1635 г., эпоха Мин.

На востоке, в исламских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещенным сотворением идолов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, каллиграфии, ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. Исламское искусство). В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Например, живопись эпохи Тан, утонченная и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в эпоху Мин в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву.

[править] От Возрождения до современности

Западный Ренессанс вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В эпоху Просвещения художники стремились отразить физическую и рациональную определенность Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Так Уильям Блейк написал портрет Ньютона в образе божественного геометра, а Жак-Луи Давид поставил свой талант на службу политической пропаганде. Художники эпохи Романтизма тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами Гете. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как академизм, символизм, импрессионизм, фовизм.

Однако, их век был непродолжителен, и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности Эйнштейна^[29] и подсознания Фрейда,^[30], но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый их которых вступал в противоречие с предыдущими. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма и т. д. не пережили своих создателей. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи коммунизма и постмодернизма.

Модернизм с его идеалистическим поиском истины во второй половине XX в. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. Относительность была принята как непреложная истина, что ознаменовало собой наступление периода современного искусства и критики постмодерна. Мировая культура и история также стали категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры.

[править] Классификация

Картина Оноре Домье, изображающая театр

Фотография Энсела Адамса в Хребет «Большой Титон» и река Снейк в национальном парке Гранд-Титон (Вайоминг, США)

Искусства могут быть классифицированы по разным критериям. Предметом отображения изобразительного искусства является внешняя действительность,^[31] неизобразительные же виды искусства воплощают внутренний мир. Неизобразительные искусства по типу выражения и восприятия делятся на музыкальное, танцевальное и литературное, также возможны смешанные виды. Различным видам искусства присуща жанровая дифференциация.

По динамике искусства можно разделить на пространственные и временные. По утилитарности искусства делятся на прикладные и изящные (чистые).

По материалам искусство можно делить на виды, использующие

традиционные и современные материалы (краски, холст, глина, дерево, металл, гранит, мрамор, гипс, химические материалы, продукты серийной индустрии и т. д.)
современные способы хранения информации (современная электротехника, цифровые вычислительные машины)

Медиаискусство: компьютерное искусство, цифровая живопись, сетевое искусство и т. д.

звук (слышимые колебания воздуха)

Музыка: классическая, академическая, электронная (см. музыкальные жанры и стили)

слово (единица языка)

каллиграфия, песни, литература (проза, поэзия)

посредника-человека (исполнитель: актёр, певец, клоун и т. д.)

В зависимости от выражаемых чувств и эмоций искусства можно делить по жанрам и стилям: драма, трагедия, комедия, фарс и т. п.

~ Виды искусств	Статические		Динамические
Изобразительные	живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, скульптура, фотоискусство, граффити		немое кино
		театр, опера, эстрада, цирк, киноискусство, видеоигра
Неизобразительные (выразительные)	архитектура, литература		музыка, хореография, балет, радиоискусство

Любой вид деятельности можно условно называть искусством, если исполнитель вкладывает свои чувства в новой оригинальной и значимой форме. Так, например, икебана, боевые искусства и т. д. можно относить к искусству по признаку эстетического восприятия элементов этой деятельности, связанных с графикой, звуком, движением и по принципу степени мастерства исполнения.

Проявление предпринимательского таланта проявляется в искусстве построения бизнес системы . Создание нового бизнеса не может быть сведено к заранее определенной последовательности действий и давно признано особым видом искусства в социально-экономической среде.

Иногда вместо термина искусство применяют синоним иностранного происхождения арт: пиксел-арт, ОРФО-арт^[32] , арт-терапия, боди-арт (один из видов авангардного искусства), видеоарт, саунд-арт, нет-арт.

[править] Искусство и критика

Взаимоотношения искусства и искусствоведения вообще и художественной критики в частности за последние двести лет становятся все более сложными. Высказываются, например, мнения, что с развитием критики культ творца утрачивает свою трансцендентную позицию в истина заменяется иллюзией истины, жест художника подлежит реконструкции. Искусство является субстратом для критики, для объяснения того, что же всё-таки хотел сказать автор своим произведением, и поэтому часто критику обвиняют в паразитизме. В то же время критики выступают как рекламные агенты и занимаются созданием символической упаковки, и в некоторые эпохи бывают полезными для перевода произведений в существующее идеологическое пространство.^[33]

[править] Теории искусства

«Пожар в здании парламента» Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям, 1834 г.

Со времен античности, искусство являлось предметом изучения как практика философии. В XIX веке искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между истиной и красотой. Например, теоретик эстетики Джон Рёскин, анализируя творчество Тёрнера, отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к эзотерической истине, заключенной в природе^[34].

Появление модернизма в конце XIX века привело к радикальному перелому во взглядах на роль искусства^[35], то же самое произошло и в конце ХХ в. с формированием концепции постмодернизма. Клемент Гринберг в статье 1960 г. «Модернистская живопись» дал современному искусству следующее определение: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины»^[36]. Гринберг применил этот подход к абстрактному экспрессионизму и использовал его для объяснения и обоснования простой (без иллюзий) абстрактной живописи:

Реалистическое, натуралистическое искусство скрывает фактуру художественной среды, используя художественный метод для маскировки художественных приемов, в то время как модернизм использует художественный метод для привлечения внимания к этим приемам. Ограничения, составляющие среду живописи, в плоскость полотна, оформление, свойства краски, в старые мастера расценивали как помеху, полагая, что ими позволено оперировать только косвенно или скрытно. В модернизме те же ограничения предстают в ином свете. Сменив минус на плюс, художник открыто выставляет их напоказ.^[36]

После Гринберга можно указать несколько видных теоретиков искусства, таких как Майкл Фрид, Т. Дж. Кларк, Р. Краусс, Л. Ночлин и Г. Поллок. Хотя суждения Гринберга им самим были отнесены к творчеству определенной группы художников XX века, они оказали значительное влияние на дальнейшее развитие философии искусства во второй половине XX и в начале XXI в.

Художники поп-арта, такие как Энди Уорхол, приобрели известность и влияние благодаря тому, что в свои произведения включали и неявно подвергали критике как явления из области популярной культуры, так и из мира искусства. Некоторые радикальные художники 1980-х, 1990-х и 2000-х годов распространили эту технику самокритики, в прошлом бывшую прерогативой «высокого искусства», на все виды изображения, в том числе на дизайн одежды, комиксы, афиши и порнографиюв

[править] Цели искусства

Теоретики во все времена видели в искусстве явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные.

[править] Немотивированные функции искусства

Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели. В этом смысле искусство и вообще креативность в нечто, к чему человека толкает его собственная природа (так как никакой другой вид животных и людей кроме H.sapiens не создавал искусства), и что выходит за пределы просто полезного.

Фундаментальный человеческий инстинкт гармонии, уравновешенности и ритма. На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности.

«Имитация в один из инстинктов в нашей природе. Далее, имеется инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. Начиная с этого природного дара, личность развивает в себе наклонности к поэзии, чтобы от грубых импровизаций постепенно возвыситься до истинного искусства.» в Аристотель^[37]
Ощущение загадочности. Искусство в это способ ощутить свою связь со Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когда мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи.

«Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни в это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки.» в Альберт Эйнштейн^[38]
Воображение. Искусство дает способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в строгой последовательности и каждое из них имеет некоторое определенное значение, искусство дает широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть интерпретирован по-разному.

«Орёл Юпитера [как пример произведения искусства] не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Заключенная в нём эстетическая концепция возвышена над рациональной идеей и замещает собой логичные представления, но должным образом, тем не менее, оживляет ум, открывая перед нами перспективу множества подобных образов, незримо стоящих за ним.» в Иммануил Кант^[39]
Обращение к неограниченному кругу лиц. Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру. Некоторые авторы сознательно оставляют свои творения в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом.
Ритуальные и символические функции. Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события. Сами по себе они обычно не преследуют какую-либо утилитарную цель, но антропологам известен их смысл в рамках данной национальной культуры. Традиции формировались в течение многих поколений и часто первоначально имели определенное космологическое значение, которое впоследствии никто уже не вспоминает.

«Большинство ученых, имевших дело с наскальными рисунками или объектами, созданными в доисторические времена и не имеющими никакой очевидной утилитарной цели, в связи с чем объявленными декоративными, ритуальными или символическими, хорошо знают, в какие ошибки можно впасть, используя термин искусство.» в Сильва Томаскова^[40]

[править] Мотивированные функции искусства

Те цели, которые автор или создатель намеренно и сознательно ставит пред собой, работая над произведением, далее именуются мотивированными. Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определенного настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта (в случае рекламы) или просто передача некоего сообщения.

Средство коммуникации. В своей простейшей форме искусство представляет собой средство коммуникации. Как и большинство прочих способов коммуникации, оно несет в себе намерение передать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация в тоже форма искусства, существующая для передачи информации. Ещё один пример такого рода в географические карты. Однако содержание послания не обязательно бывает научным. Искусство позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства.

«[Искусство в это совокупность] артефактов или изображений с символическим значением, применяемых для коммуникации.» в Стив Митен^[41]
Искусство как развлечение. Целью искусства может быть создание такого настроения или эмоции, которая помогает расслабиться или развлечься. Очень часто именно для этой цели создают мультфильмы или видеоигры.
Авангард, искусство ради политических перемен. Одной из определяющих целей искусства начала XX века было создание произведений, провоцирующих политические перемены. Направления, появившиеся для этой цели, в дадаизм, сюрреализм, русский конструктивизм, абстрактный экспрессионизм в собирательно именуют авангардом.

«Напротив, реализм, инспирированный позитивизмом, от Св. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу; простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь.» в Андре Бретон (сюрреализм)^[42]
Искусство для психотерапии. Психологи и психотерапевты могут использовать искусство в лечебных целях. Специальная техника, основанная на анализе рисунков пациента, применяется для диагностики состояния личности и эмоционального статуса. В этом случае конечной целью является не диагностика, а оздоровление психики.
Искусство для социального протеста, ниспровержения существующего порядка и/или анархии. Как форма протеста, искусство может не иметь какой-либо определенной политической цели, а ограничиваться критикой существующего режима или каких-то его аспектов.

"Искусство в первую очередь должно отражать реальную жизнь людей, а не внушать, что всё хорошо. Для этого есть реклама, она требует, заставляет купить, побриться, помыться, подушиться, поехать отдыхать и так далее. " в Буксиков, Серик^[43]

Граффити на одной из стен в Риме.

Граффити и другие виды стрит-арта в это изображения и надписи, которые наносят на стены домов, автобусы, поезда, мосты и другие заметные места, нередко без разрешения. Граффити могут быть незаконны и представлять собой форму вандализма.

Искусство для пропаганды или коммерциализации. Произведения искусства нередко используются с целями пропаганды, чтобы незаметно изменить вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая реклама создается с целью продвижения коммерческого продукта путем создания положительного к нему отношения у потребителя. В обоих случаях целью создателя является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некоторому объекту или идее.^[44]

Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими и могут перекрываться. Например, искусство для развлечения может сочетаться со скрытой рекламой продукции, фильма или видеоигры. Одна из характерных черт искусства эпохи постмодерна (после 1970х) в рост утилитарности, функциональности, нацеленности на коммерциализацию, в то время как немотивированное искусство или его использование в символических и ритуальных целях становится все более редким.

[править] Искусство, социальная структура и ценности

Версаль: архитектор Луи ле Во открыл внутренний двор королевского дворца, чтобы создать курдонёр, который впоследствии был скопирован многими другими европейскими архитекторами

Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши. В качестве примера сторонники подобных взглядов могут привести Версальский дворец или Эрмитаж в Санкт-Петербурге с их обширными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Подобные коллекции могут позволить себе только очень богатые люди, правительства или организации.

Изящные и дорогие вещи во многих культурах являются знаком социального статуса их владельца. В то же время, по меньшей мере, в 1793 г. во время Великой французской революции имело место и движение в противоположном направлении, когда Лувр, до того собственность французских королей, был открыт для публики в качестве музея. Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для всех. В США музеи зачастую представляют собой частные коллекции, собранные состоятельными людьми и впоследствии переданные государству. Например, Музей Метрополитен (Нью-Йорк) был создан в XIX в. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. В России аналогичную роль сыграл купец Павел Третьяков, основатель музея, в наши дни известного как государственная Третьяковская галерея. Тем не менее, по сей день обладание существенной коллекцией произведений искусства может рассматриваться как знак богатства и социального статуса.

Йозеф Бойс, Перформанс Каждый в художник, на пути к освобождению социального организма, 1978 г.

Иногда художники пытаются создать нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»^[45]. В результате зародились такие направления искусства, как перформанс, видеоарт и концептуальное искусство. Идея состояла в том, что если произведение искусства в всего лишь представление, после которого ничего не остается кроме идеи, то его нельзя купить или продать. «Демократические наставления вокруг идеи, что произведение искусства есть товар, побуждали к эстетическим инновациям, распространившимся в середине 1960х и давшим богатый урожай в 1970х. Художники в массовом порядке вставали под знамена концептуального искусства, замещая перформансом и прочими акционистскими действиями материю и материалистические заботы о изобразительной или скульптурной форме, стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте»^[46].

Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписями акционистских представлений^[47], приглашения на эксклюзивные перформансы, а также объекты, оставленные концептуалистами на своих выставках. Многие перформансы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода. Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования, искусство по-прежнему остается знаком принадлежности к высшему классу. «С распространением технологии DVD в 2000х годах художники и галереи, извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»^[48].

[править] Дискуссии о классификации

История искусства знает множество дискуссий о значимости того или иного произведения. В течение прошедшего столетия этот вопрос оказался непосредственно связан с пониманием смысла самого термина искусство.

Изображение лошади на стене пещеры Ласко.

Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни». В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу. В рамках концептуального искусства нередко намеренно создаются произведения, оказывающиеся на грани того, что понимается искусством. Новые медийные средства, например, видеоигры, постепенно включаются художниками и критиками в разряд искусства, хотя эти подвижки в классификации признаны далеко не везде и не всеми^[49].

Философ Дэвид Новиц считал, что разногласия по поводу определения искусства, как правило, не являются значимыми. Скорее «пристрастные мнения и интересы людей в их общественной жизни составляют значительную часть всех дискуссий о классификации искусства» (Novitz, 1996). По Новицу, они обычно являются дискуссиями о наших ценностях и путях развития общества, а не о теориях. Например, когда газета «Дейли мэйл» критикует работу Херста и Эмин: «Тысячу лет искусство было одной из движущих сил цивилизации. Сегодня маринованные овцы и соленая постель могут сделать всех нас варварами», в здесь не дается определение или теория искусства, а всего лишь ставится под сомнение художественная ценность конкретной работы^[50]. В 1998 г. Артур Данто предложил мысленный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства зависит скорее от взглядов общества на искусство, чем от его собственных физических или чувственных особенностей. Интерпретация в рамках данной культуры (в некотором роде, теория искусства), следовательно, и определяет принадлежность объекта к искусству.»^[51]^[52]

[править] Искусство и наука

Ганс Вредеман де Врис в Лаборатория алхимика (1595).

Искусство и отдельные его аспекты являются предметом научного исследования. Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления в искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства в эстетика. Феноменами, связанными с искусством, занимаются и другие общественные и гуманитарные науки, такие как культурология, социология, психология, поэтика и семиотика.

Впервые к системному изучению искусства обратился Аристотель (384в322 гг до н. э.) в своем труде «Поэтика». Интересно, что в других трудах Аристотель также положил начало систематизации научного знания и научного метода.

В наши дни особую роль в изучении искусства играет семиотика. Эта наука, появившаяся в конце XIX века, рассматривает широкий спектр проблем с точки зрения коммуникации и знаковых систем. Юрий Лотман (1922в1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. При таком подходе искусство рассматривается как язык, то есть коммуникационная система, пользующаяся знаками, упорядоченными особым образом^[53].

Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя. И искусство и наука являются знаковыми системами^[54] познания человеком природы и самого себя и для этого используют эксперименты, анализ и синтез.

Отличия искусства от науки:

наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство в на психологию;
наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства;
научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности;
каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд в лишь звено в цепи предшественников и последователей;

Необходимо иметь в виду, что данные отличия верны лишь при поверхностном рассмотрении их сущности. Каждый пункт являет собой отдельную тему для дискуссии.

[править] Искусство и религия

Невозможно отделить зарождение искусства от зарождения религии^[55]. С точки зрения оформившейся религии искусство есть лишь символический способ донесения высших истин, проповедуемых данной религией. Долгое время с расцвета христианства до периода Возрождения в европейском мире искусство в основном выполняло заказ церкви.

[править] Примечания

в‘ Искусство, в этимологическом словаре русского языка Макса Фасмера.
в‘ Искусство (История слов. Часть 3) В. В. Виноградова.
в‘ Робин Коллингвуд в Принципы искусства V. § 2.
в‘ Внешнего по отношению к человеку.
в‘ «Общеинтересное в жизни, в писал Чернышевский, в вот содержание искусства» [1].
в‘ Архипкин В. Г., Тимофеев В. П. Естественно-научная картина мира
в‘ Словарь Ушакова
в‘ Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона
в‘ Энциклопедия социологии
в‘ Словарь по общественным наукам.
в‘ Кругосвет
в‘ БСЭ
в‘ Britannica Online
в‘ Elkins, James «Art History and Images That Are Not Art», The Art Bulletin, Vol. 47, No. 4 (Dec. 1995). «Не-западные произведения не могут быть рассмотрены с точки зрения нашего искусства, так же как и средневековые западные, созданные до того, как появились гуманистические идеи о ценностях искусства».
в‘ Adorno, Theodor W. Aesthetic Theory. (1970)
в‘ Danto, 2003
в‘ Richard Wollheim, Art and its objects, p.1, 2nd edn, 1980, Cambridge University Press, ISBN 0521 29706 0
в‘ ¹ ² ³ ⁴ Jerrold Levinson, The Oxford Handbook of Aesthetics, Oxford university Press, 2003, p5. ISBN 0-19-927945-4
в‘ Jerrold Levinson, The Oxford Handbook of Aesthetics, Oxford university Press, 2003, p16. ISBN 0-19-927945-4
в‘ Точка зрения Р.Коллингвуда, описанная в его «Принципах искусства», изложена также здесь: Wollheim, op. cit. 1980 pp 36-43.
в‘ Gombrich, Ernst. «Press statement on The Story of Art». The Gombrich Archive, 2005. Retrieved on January 18, 2008.
в‘ Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 231-39.
в‘ Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).
в‘ М. Г. Балонова в Искусство и его роль в жизни общества
в‘ Еремеев А. Ф. Происхождение искусства. М., 1970. С. 272.
в‘ Radford, Tim. «Worldв™s Oldest Jewellery Found in Cave». Guardian Unlimited, April 16, 2004. Retrieved on January 18, 2008.
в‘ Борев Ю. Б. Эстетика. В 2 тт. Т. 2. Смоленск, 1997. С. 16.
в‘ Breskin, Vladimir.Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art Signs, Vol.3, pp.1-28, 2010
в‘ Turney, Jon. «Does time fly?». The Guardian, September 6, 2003. Retrieved on January 18, 2007.
в‘ «Contradictions of the Enlightenment: Darwin, Freud, Einstein and modern art». Fordham University. Retrieved on January 18, 2008.
в‘ Бессистемный подход
в‘ Филологические этюды: Сб. науч. ст. молодых ученых: В 3-х ч. в Саратов: Изд-во Сарат. ун-та, 2008. Вып. II, ч. II, с. 292в295 (Н. Шаповалова. ОРФО-арт как пример карнавального общения в виртуальной реальности)
в‘ Олеся Туркина, Виктор Мазин в История и критика
в‘ «видти в природу во всем одиночестве своего сердца, ничего в ней не отвергая, ничего не выбирая, и ничего не презирая, и веря, что все в ней хорошо и правильно, и радуясь всякой открывшейся истине.» Джон Рёскин. «Современные художники», том I, 1843 г.
в‘ Griselda Pollock, Differencing the Canon. Routledge, London & N.Y.,1999. ISBN 0-415-06700-6
в‘ ¹ ² Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. ed. Francis Frascina and Charles Harrison, 1982.
в‘ Аристотель. Поэтика, Политика. Хотя здесь говорится о поэзии, древние греки под ней нередко подразумевали искусство в целом. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html
в‘ Einstein, Albert. The World as I See It. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm
в‘ Иммануил Кант. Критика эстетических суждений (1790).
в‘ Silvia Tomaskova, «Places of Art: Art and Archaeology in Context»: (1997)
в‘ Steve Mithen. The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science. 1999
в‘ Andre Breton, Surrealist Manifesto (1924)
в‘ Ударим культурой по беспределу! Деловая газета «Взгляд» в„– 24 (160) от 25 июня 2010 года http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf
в‘ Roland Barthes, Mythologies
в‘ Sharp, Willoughby (December 1969). «An Interview with Joseph Beuys». ArtForum 8 (4).
в‘ Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality, page 35. Thames and Hudson, 2001.
в‘ Fineman, Mia. YouTube for ArtistsThe best places to find video art online., Slate (21 марта 2007). Проверено 3 августа 2007.
в‘ Robertson, Jean and Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, page 16. Oxford University Press, 2005.
в‘ Deborah Solomon, "2003: the 3rd Annual Year in Ideas: Video Game Art, " New York Times, Magazine Section, December 14, 2003
в‘ Painter, Colin. «Contemporary Art and the Home». Berg Publishers, 2002. p. 12. ISBN 1-85973-661-0
в‘ Dutton, Denis Tribal Art in Encyclopedia of Aesthetics, edited by Michael Kelly (New York: Oxford University Press, 1998).
в‘ Danto, Arthur. «Artifact and Art.» In Art/Artifact, edited by Susan Vogel. New York, 1988.
в‘ Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб., 1998. С. 19.
в‘ Ч. У. Моррис. Основания теории знаков. // Семиотика. / Под ред. Ю. С. Степанова. М.: 1983, с. 37-89.
в‘ Доисторические времена в Искусство и религия

[править] См. также

[править] Ссылки

	Портал «Искусство»
	Искусство в Энциклословаре^?
	Искусство в Энциклоучебнике^?
	Искусство в Энциклоцитатнике^?
	Искусство в Энциклотеке^?
	Искусство на Энциклоскладе^?
	Искусство в Энциклоновостях^?
	Проект «Искусство»

Искусство в каталоге ссылок Open Directory Project (dmoz).
Искусство в Open Encyclopedia Project

[править] Литература

Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).
Нина Дмитриева. Происхождение искусства // Всеобщая история искусств. Том 1. Москва, 1956.
Владимирская Анна Овсеевна, Владимирский Петр Александрович. Искусство для простых смертных. в М.: «Диалектика», 2005. в С. 352. в ISBN 5-8459-0902-3
Т. Григорьева. Искусство-неискусство (Искусство в Японии) // Григорьева Т. П. Движение красоты: Размышления о японской культуре. М.: «Восточная литература» РАН, 2005, с. 180в192
С. Зенкин. Теофиль Готье и «искусство для искусства» // Зенкин С. Н. Работы по французской литературе. в Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1999, с. 170в200
Беньямин В. «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»//Избранные эссе, М., 1996.
Пелипенко А.А. Искусство в зеркале культурологии. в М.: Государственный институт искусствознания, 2009. в С. 318. в ISBN 978-5-98187-406-2

Мировоззрение

[0] в‘ Искусство, в этимологическом словаре русского языка Макса Фасмера.

[1] в‘ Искусство (История слов. Часть 3) В. В. Виноградова.

[2] в‘ Робин Коллингвуд в Принципы искусства V. § 2.

[3] в‘ Внешнего по отношению к человеку.

[4] в‘ «Общеинтересное в жизни, в писал Чернышевский, в вот содержание искусства» [1].

[5] в‘ Архипкин В. Г., Тимофеев В. П. Естественно-научная картина мира

[6] в‘ Словарь Ушакова

[7] в‘ Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона

[8] в‘ Энциклопедия социологии

[9] в‘ Словарь по общественным наукам.

[10] в‘ Кругосвет

[11] в‘ БСЭ

[12] в‘ Britannica Online

[13] в‘ Elkins, James «Art History and Images That Are Not Art», The Art Bulletin, Vol. 47, No. 4 (Dec. 1995). «Не-западные произведения не могут быть рассмотрены с точки зрения нашего искусства, так же как и средневековые западные, созданные до того, как появились гуманистические идеи о ценностях искусства».

[14] в‘ Adorno, Theodor W. Aesthetic Theory. (1970)

[15] в‘ Danto, 2003

[16] в‘ Richard Wollheim, Art and its objects, p.1, 2nd edn, 1980, Cambridge University Press, ISBN 0521 29706 0

[Levinson5-17] в‘ ¹ ² ³ ⁴ Jerrold Levinson, The Oxford Handbook of Aesthetics, Oxford university Press, 2003, p5. ISBN 0-19-927945-4

[18] в‘ Jerrold Levinson, The Oxford Handbook of Aesthetics, Oxford university Press, 2003, p16. ISBN 0-19-927945-4

[19] в‘ Точка зрения Р.Коллингвуда, описанная в его «Принципах искусства», изложена также здесь: Wollheim, op. cit. 1980 pp 36-43.

[20] в‘ Gombrich, Ernst. «Press statement on The Story of Art». The Gombrich Archive, 2005. Retrieved on January 18, 2008.

[21] в‘ Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 231-39.

[22] в‘ Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).

[23] в‘ М. Г. Балонова в Искусство и его роль в жизни общества

[24] в‘ Еремеев А. Ф. Происхождение искусства. М., 1970. С. 272.

[25] в‘ Radford, Tim. «Worldв™s Oldest Jewellery Found in Cave». Guardian Unlimited, April 16, 2004. Retrieved on January 18, 2008.

[26] в‘ Борев Ю. Б. Эстетика. В 2 тт. Т. 2. Смоленск, 1997. С. 16.

[bre3-27] в‘ Breskin, Vladimir.Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art Signs, Vol.3, pp.1-28, 2010

[28] в‘ Turney, Jon. «Does time fly?». The Guardian, September 6, 2003. Retrieved on January 18, 2007.

[29] в‘ «Contradictions of the Enlightenment: Darwin, Freud, Einstein and modern art». Fordham University. Retrieved on January 18, 2008.

[30] в‘ Бессистемный подход

[.D0.9E.D0.A0.D0.A4.D0.9E-.D0.B0.D1.80.D1.82-31] в‘ Филологические этюды: Сб. науч. ст. молодых ученых: В 3-х ч. в Саратов: Изд-во Сарат. ун-та, 2008. Вып. II, ч. II, с. 292в295 (Н. Шаповалова. ОРФО-арт как пример карнавального общения в виртуальной реальности)

[32] в‘ Олеся Туркина, Виктор Мазин в История и критика

[33] в‘ «видти в природу во всем одиночестве своего сердца, ничего в ней не отвергая, ничего не выбирая, и ничего не презирая, и веря, что все в ней хорошо и правильно, и радуясь всякой открывшейся истине.» Джон Рёскин. «Современные художники», том I, 1843 г.

[34] в‘ Griselda Pollock, Differencing the Canon. Routledge, London & N.Y.,1999. ISBN 0-415-06700-6

[Frascina-35] в‘ ¹ ² Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. ed. Francis Frascina and Charles Harrison, 1982.

[36] в‘ Аристотель. Поэтика, Политика. Хотя здесь говорится о поэзии, древние греки под ней нередко подразумевали искусство в целом. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html

[37] в‘ Einstein, Albert. The World as I See It. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm

[38] в‘ Иммануил Кант. Критика эстетических суждений (1790).

[39] в‘ Silvia Tomaskova, «Places of Art: Art and Archaeology in Context»: (1997)

[40] в‘ Steve Mithen. The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science. 1999

[41] в‘ Andre Breton, Surrealist Manifesto (1924)

[42] в‘ Ударим культурой по беспределу! Деловая газета «Взгляд» в„– 24 (160) от 25 июня 2010 года http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf

[43] в‘ Roland Barthes, Mythologies

[44] в‘ Sharp, Willoughby (December 1969). «An Interview with Joseph Beuys». ArtForum 8 (4).

[45] в‘ Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality, page 35. Thames and Hudson, 2001.

[46] в‘ Fineman, Mia. YouTube for ArtistsThe best places to find video art online., Slate (21 марта 2007). Проверено 3 августа 2007.

[47] в‘ Robertson, Jean and Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, page 16. Oxford University Press, 2005.

[48] в‘ Deborah Solomon, "2003: the 3rd Annual Year in Ideas: Video Game Art, " New York Times, Magazine Section, December 14, 2003

[49] в‘ Painter, Colin. «Contemporary Art and the Home». Berg Publishers, 2002. p. 12. ISBN 1-85973-661-0

[50] в‘ Dutton, Denis Tribal Art in Encyclopedia of Aesthetics, edited by Michael Kelly (New York: Oxford University Press, 1998).

[51] в‘ Danto, Arthur. «Artifact and Art.» In Art/Artifact, edited by Susan Vogel. New York, 1988.

[52] в‘ Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб., 1998. С. 19.

[53] в‘ Ч. У. Моррис. Основания теории знаков. // Семиотика. / Под ред. Ю. С. Степанова. М.: 1983, с. 37-89.

[54] в‘ Доисторические времена в Искусство и религия

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

Искусство

Содержание

[править] Определение термина

[править] История

[править] Появление

[править] Искусства в античном мире

[править] Искусства в Средние века

[править] От Возрождения до современности

[править] Классификация

[править] Искусство и критика

[править] Теории искусства

[править] Цели искусства

[править] Немотивированные функции искусства

[править] Мотивированные функции искусства

[править] Искусство, социальная структура и ценности

[править] Дискуссии о классификации

[править] Искусство и наука

[править] Искусство и религия

[править] Примечания

[править] См. также

[править] Ссылки

[править] Литература

Личные инструменты

Пространства имён

Варианты

Просмотры

Действия

Поиск

Навигация

Участие

Печать/экспорт

Инструменты

На других языках