Климт, Густав

Густав Климт
	Густав Климт
Дата рождения:	14 июля 1862
Место рождения:	Баумгартен (Вена), Австрия
Дата смерти:	6 февраля 1918 (55 лет)
Место смерти:	Вена, Австро-Венгрия
Гражданство:	Австро-Венгрия
Жанр:	Модерн
Известные работы:	Поцелуй, Портрет Адели Блох-Бауэр I, Юдифь I
Влияние на:	Эгон Шиле
	Работы на Энциклоскладе

Густав Климт (нем. Gustav Klimt) (14 июля 1862, Баумгартен в 6 февраля 1918, Вена) в австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.

[править] Биография

[править] Детство и образование

Родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862 в семье художника-гравёра и ювелира Эрнеста Климта. Густав был вторым из семи детей в трёх мальчиков и четырёх девочек^[1]. Отец Климта был выходцем из Богемии и гравёром по золоту, мать, Анна Климт, урождённая Финстер, пыталась, но не смогла стать музыкантом. Большую часть своего детства Климт провёл в бедности, так как экономическая ситуация в стране была тяжёлой, и его родители не имели постоянной работы. Все три сына Эрнеста Климта стали художниками.

Первое время Густав учился у отца, а затем с 1876 года в в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст, ставший позже гравёром. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. В отличие от многих других молодых художников, Климт согласился с принципами консервативного академического образования. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа в «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов.

В 1892 году отец и брат Эрнст умирают, и на Густава ложится финансовая ответственность за семью. Кроме того, эти события наложили отпечаток на его художественный взгляд, и в скором времени он начал развивать глубоко индивидуальный стиль. В начале 1890-х художник встречает Эмилию Флёге, которая, несмотря на его отношения с другими женщинами, оставалась его спутницей до конца дней.^[2].

[править] Венский сецессион

Голая правда (Nuda Veritas). Австрийская национальная библиотека

Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum (журнал)» (Весна Священная), издаваемого группой. Он оставался в группе до 1908 года. Изначально целями Сецессиона были устройство выставок для молодых художников, пишущих в необычном стиле, привлечение лучших работ зарубежных художников в Вену, и популяризация работ членов группы путём издания журнала^[3]. У группы не было манифеста, и она не пыталась выработать единый стиль: в ней сосуществовали натуралисты, реалисты и символисты. Правительство поддержало их усилия и сдало им в аренду участок городской земли для постройки выставочного зала. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства.

С начала 1890-х годов Климт ежегодно отдыхал вместе с семьёй Флёге на озере Аттерзе и написал там множество пейзажей. Пейзажный жанр был единственной нефигуративной живописью, интересовавшей Климта. По стилю пейзажи Климта похожи на его изображения фигур, они содержат те же элементы дизайна. Пейзажи Аттерзее настолько удачно вложены в плоскость полотна, что иногда предполагают, что Климт рассматривал их в телескоп^[4].

В 1894 году Климт получил заказ на создание трёх картин для украшения потолка главного здания Венского университета. Картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были закончены к 1900 году. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Климт преобразил традиционные аллегории и символы в новый язык, с большим ударением на эротику, и потому более раздражающий консервативных зрителей. Недовольство высказывали все круги в политические, эстетические и религиозные. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Все три картины впоследствии были уничтожены силами СС в мае 1945 года. Картиной «Обнажённая истина» (1899) Климт продолжил вызов общественности. Обнажённая рыжая женщина держит зеркало истины, над которым помещена цитата из Шиллера: «Если ты не можешь твоими делами и твоим искусством понравиться всем, понравься немногим. Нравиться многим в зло».^[5]

В 1902 году Климт завершил Бетховенский фриз для 14-й выставки Сецессиона. Фриз представлял собой часть памятника композитору и содержал также монументальную раскрашенную скульптуру работы Макса Клингера. Фриз предназначался только для выставки и был выполнен непосредственно на стене нестойкими материалами. После выставки фриз был сохранён, хотя и не выставлялся больше до 1986 года.

[править] «Золотой период»

Поцелуй (1907в1908)

Юдифь I (1901). Австрийская галерея. Вена

«Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Название периода происходит от позолоты, использованной в многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907в1908). Золотой фон и символика, близкая византийской, восходят к мозаикам Венеции и Равенны, увиденным Климтом во время путешествия по Италии. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. В 1904 году он с группой художников получил заказ на отделку дворца Стокле, принадлежащего бельгийскому промышленнику и ставшему одним из известнейших памятников ар-нуво. Климту принадлежат детали украшений столовой, которые он сам относил к своим лучшим декоративным произведениям^[6]. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха.

Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье, и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. Он был достаточно знаменит для того, чтобы получать много частных заказов, и имел возможности выбирать из них то, что было ему интересно. Как и Роден, Климт использовал мифологию и аллегорию для маскировки своей глубоко эротической натуры, и его рисунки часто выдают чисто сексуальный интерес к женщинам. Как правило, его модели соглашались позировать в любых сколь угодно эротических положениях; многие из них были проститутками.

Климт очень мало писал о своем ви́дении искусства или своих методах. Он не вёл дневника, и посылал Флёге открытки. В сочинении «Комментарий на несуществующий автопортрет» он утверждает: «Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщиныв Во мне нет ничего особенного. Я художник, пишущий день за днём с утра до ночив Кто хочет что-нибудь обо мне знатьв должен внимательно рассмотреть мои картины.»^[7].

[править] Последние годы

В 1911 году картина Климта «Жизнь и смерть» получила приз на Всемирной выставке в Риме. В 1915 году умерла его мать.

6 февраля 1918 Густав Климт умер в Вене от пневмонии, перенеся перед этим инсульт. Он был похоронен на кладбище Хитцинг в Вене. Множество картин остались незаконченными.

[править] Наследие

В 2006 году состоялась премьера фильма «Климт» о жизни художника, режиссёр Рауль Руис, в главной роли Джон Малкович. Фильм получил приз Федерации киноклубов России как лучший фильм основной конкурсной программы XXVIII Московского международного кинофестиваля^[8].

В 2009 году в Австрии состоялась премьера мюзикла "Gustav Klimt - Das Musical", в котором роль Климта исполнил Андре Бауер, а Эмилию Флёге сыграла Сабине Найберш. С 1 сентября по 7 октября 2012 года состоится венская премьера мюзикла.

[править] Галерея

Афина Паллада. 1898. Исторический музей города Вены. Вена
Юдифь II. 1901. Галерея современного искусства. Венеция
Золотые рыбки. 1901в1902. Частная коллекция. Швейцария
Надежда I. 1903. Национальная галерея Канады. Оттава
Водяные змеи I (1904в1907)
Водяные змеи II (1904в1907)
Три возраста женщины. 1905. Национальная галерея современного искусства. Рим
Надежда II (1907в08), Галерея современного искусства, Нью-Йорк
Даная. 1907в1908. Музей Леопольда. Вена
Невинность. 1913. Национальная галерея. Прага
Подруги. 1916в1917. Картина уничтожена пожаром в 1945 г.
Адам и Ева. 1917. Австрийская галерея. Вена

[править] Литература

Густав Климт,1862в1918 [Альбом]. Авт. текста Ж. Нере; Пер.с англ. Е.Калмыкова в Кёльн: Taschen, Арт-Родник, 2000
Густав Климт [Альбом]. Авт. текста М.Кини в Москва: Белый город, 1998

[править] Примечания

в‘ Fliedl, Gottfried, page 230, 1994.
в‘ John Collins, Klimt: Modernism In The Making, Harry N. Abrams, 2001, p.99, ISBN 978-0-88884-718-8
в‘ Frank Whitford, Klimt, Thames and Hudson, 1990. p.69.
в‘ Anselm Wagner: «Klimtв™s Landscapes and the Telescope», Gustav Klimt Landscapes, pages 161в171. Prestel, 2002.
в‘ Frank Whitford, Klimt, Thames and Hudson, 1990. p.52.
в‘ Frank Whitford, Klimt, Thames and Hudson, 1990. p.103
в‘ Frank Whitford, Klimt, Thames and Hudson, 1990. p.18
в‘ Московский Международный Кинофестиваль / 2006 / 28-й Фестиваль в FilmFestivals.ru.

[править] См. также

[править] Ссылки

Работы Густава Климта

Бетховенский фриз · Юдифь I · Надежда I · Водяные змеи I · Водяные змеи II · Три возраста женщины · Надежда II · Даная · Поцелуй · Портрет Адели Блох-Бауэр I · Адам и Ева

[0] в‘ Fliedl, Gottfried, page 230, 1994.

[1] в‘ John Collins, Klimt: Modernism In The Making, Harry N. Abrams, 2001, p.99, ISBN 978-0-88884-718-8

[2] в‘ Frank Whitford, Klimt, Thames and Hudson, 1990. p.69.

[3] в‘ Anselm Wagner: «Klimtв™s Landscapes and the Telescope», Gustav Klimt Landscapes, pages 161в171. Prestel, 2002.

[4] в‘ Frank Whitford, Klimt, Thames and Hudson, 1990. p.52.

[5] в‘ Frank Whitford, Klimt, Thames and Hudson, 1990. p.103

[6] в‘ Frank Whitford, Klimt, Thames and Hudson, 1990. p.18

[7] в‘ Московский Международный Кинофестиваль / 2006 / 28-й Фестиваль в FilmFestivals.ru.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

Климт, Густав

Содержание

[править] Биография

[править] Детство и образование

[править] Венский сецессион

[править] «Золотой период»

[править] Последние годы

[править] Наследие

[править] Галерея

[править] Литература

[править] Примечания

[править] См. также

[править] Ссылки

Личные инструменты

Пространства имён

Варианты

Просмотры

Действия

Поиск

Навигация

Участие

Печать/экспорт

Инструменты

На других языках

Густав Климт

Дата рождения:	14 июля 1862(1862-07-14)
Место рождения:	Баумгартен (Вена), Австрия
Дата смерти:	6 февраля 1918(1918-02-06) (55 лет)
Место смерти:	Вена, Австро-Венгрия
Гражданство:	Австро-Венгрия
Жанр:	Модерн
Известные работы:	Поцелуй, Портрет Адели Блох-Бауэр I, Юдифь I
Влияние на:	Эгон Шиле
Работы на Энциклоскладе

	Густав Климт в Энциклоцитатнике^?
	Gustav Klimt на Энциклоскладе^?