Кубрик, Стэнли

Стэнли Кубрик
	Стэнли Кубрик
	Stanley Kubrick
	; Автопортрет
Имя при рождении:	Стэнли Кубрик (англ. Stanley Kubrick)
Дата рождения:	26 июля 1928
Место рождения:	Манхэттен, Нью-Йорк, США
Дата смерти:	7 марта 1999 (70 лет)
Место смерти:	Харпенден, Хартфордшир, Англия, Великобритания
Гражданство:	США; Великобритания
Профессия:	кинорежиссёр; сценарист; кинопродюсер; монтажёр; кинооператор
Карьера:	1951в1999
Направление:	Новый Голливуд
Награды:	Премия «BAFTA» в номинации лучшего режиссёра в 1975 году за фильм «Барри Линдон»; Премия «BAFTA» за большой паллетный вклад в режиссёрское содружество (вручена в 2000 году); Премия «BSFC» в номинации лучшего режиссёра в 1987 году за фильм «Цельнометаллическая оболочка»; Премия «KCFCC» в номинации лучшего режиссёра в 1969 году за фильм «Космическая одиссея 2001 года»; Премия «NBR» в номинации лучшего режиссёра в 1975 году за фильм «Барри Линдон»; Премия «NYFCC» в номинации лучшего режиссёра в 1964 году за фильм «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу»; Премия «NYFCC» в номинации лучшего режиссёра в 1971 году за фильм «Заводной апельсин»; Премия «Золотой лев» в 1997 году.; Премия «Оскар» за лучшие спецэффекты в 1969 году за фильм «2001: Космическая одиссея»;
IMDb:	ID 0000040
The Kubrick Site

Стэ́нли Ку́брик (англ. Stanley Kubrick, 26 июля 1928 в 7 марта 1999) в американский кинорежиссёр и продюсер, один из самых влиятельных и новаторских кинематографистов второй половины XX столетия.

Фильмы Кубрика, большая часть которых основана на литературных первоисточниках, сняты с большим техническим мастерством и насыщены остроумными решениями. К особенностям его режиссёрского почерка относят специфическое использование крупных планов, необычного панорамирования, наплыва, а также смелое употребление популярной и классической музыки.

С содержательной точки зрения Кубрик часто рисует одиночество человека в том мире, который он создал для себя, тенденцию общества к автоматизации социальных процессов, а человека в к изоляции от окружающей действительности.

Содержание

1 Биография
2 Нереализованные проекты
3 Режиссёрский почерк
4 Личная жизнь
- 4.1 Характер
- 4.2 Семейное камео
5 Культурное влияние
6 Фильмография
7 Награды и номинации
8 Другие проекты
- 8.1 Шпион, который меня любил
9 См. также
10 Интересные факты
11 Примечания
12 Источники
13 Ссылки

[править] Биография

[править] Ранние годы

Стэнли Кубрик родился 26 июля 1928 года в Нью-Йорке, в семье евреев в выходцев из Австро-Венгерской империи. Его отец, Якоб (позже Джек Леонард) Кубрик (Jacob Cubrick, или Jacques Leonard Kubrick, 1902в1985), был родом из Восточной Галиции и работал врачом-хирургом. Мать, Гертруда (позже Сэйди) Первелер (Sadie Gertrude Perveler, 1903в1985), происходила из Буковины и была домохозяйкой. В детстве Стэнли жил в Бронксе, в квартире 2160 на проспекте Клинтона^[1]. Семья Кубрик не была религиозной, хотя Якоб и Гертруда были женаты по еврейской церемонии.

Отец Стэнли научил его игре в шахматы в возрасте двенадцати лет, и именно этой игрой он оставался одержим на протяжении всей своей жизни. Кроме того, отец купил для сына фотокамеру фирмы Graflex, когда тому было тринадцать лет, что также повлияло на дальнейшее его увлечение фотографией. Будучи подростком, Кубрик заинтересовался джазом, и даже пытался начать свою музыкальную карьеру в качестве барабанщика^[1].

После начальной школы Кубрик поступил в среднюю школу имени Уильяма Говарда Тафта, где учился в период с 1941 по 1945 годы. У него была плохая успеваемость, 67 баллов из ста в среднем^[2]. Её он окончил в 1945 году, а его плохие оценки, в сочетании с большим конкурсом поступающих в колледж, что было связано с большим числом вернувшихся с фронтов Второй мировой войны военнослужащих, ликвидировали любые надежды на высшее образование. Позже, Кубрик пренебрежительно отзывался о своем воспитании и образовании, утверждая, что ничего в школе его не интересовало^[1]. Родители отправили его на проживание в Лос-Анджелес к родственникам, где он жил в течение года, надеясь, что это поможет его академическому росту.

Стэнли Кубрик делает фотографию Розмари Уилльямс для журнала Look в 1949 году

Ещё в средней школе, он был выбран на год официальным школьным фотографом. В 1946 году, не получив допуск к занятиям в сессию в колледжах, он часто посещал вечерние занятия в Городском колледже Нью-Йорка (англ. City College of New York; CCNY), а затем и эти занятия он бросил^[3]. В конце концов, он начал искать работу в качестве независимого фотографа и подыскивать место учёбы. В 1946 году он стал подрабатывать фотографом для журнала Look, а затем стал их штатным фотографом^{[прим 1]}. Кроме того, Кубрик зарабатывал игрой в шахматы в Вашингтон-сквер и в различных шахматных клубах Манхэттена.

За годы работы в журнале Look, Кубрик женился на Тобе Этте Метц (родилась в 1930 году) 29 мая 1948 года. Они жили в Гринвич-Виллидж, и развелись в 1951 году. В это время Кубрик начал посещать показы фильмов в музее современного искусства и кинотеатрах Нью-Йорка. Он был особенно вдохновлён творчеством Макса Офюльса, чьи фильмы впоследствии повлияли на визуальный стиль Кубрика.

[править] Первые фильмы

В 1951 году друг Кубрика, Алекс Сингер, убедил его, что ему следует начать зарабатывать на съёмках короткометражных документальных фильмов для компании March of Time в поставщик кинохроники в кинотеатры. Кубрик согласился, и на собственные деньги снял короткометражный документальный фильм «День схватки» в 1951 году. В фильме, в частности, был использован необычный стиль съемки, который стал одним из ярких операторских приемов Кубрика^[4]. Хотя компания March of Time разорилась в том же году, Кубрик продал «День схватки» кинокомпании RKO Pictures за $ 100. Вдохновлённый своим ранним успехом, Кубрик уволился из журнала Look и начал работать над своим вторым короткометражным документальным фильмом, «Летящий падре» (1951), финансируемым RKO. Третьей работой, был короткометражный фильм «Мореплаватели» (1953), первый цветной фильм Кубрика. Это был 30-минутный рекламный фильм созданный для Международного союза моряков. Эти три фильма составляют единственные сохранившиеся документальные работы Кубрика. Однако, считается, что он был вовлечен в съёмки других короткометражных фильмов, которые были утрачены. Ни одна из этих плёнок никогда не была официально выпущена, хотя они широко транслировались, а их фрагменты используются в документальном фильме «Стэнли Кубрик: Жизнь в кино». Кроме того, «День схватки» и «Летящий падре» были показаны по каналу ТСМ.

[править] «Страх и вожделение», «Поцелуй убийцы»

Основные статьи: Страх и вожделение, Поцелуй убийцы (фильм, 1955)

Кубрик перешёл на съёмки фильмов с картины «Страх и вожделение» (1953), рассказ о команде солдат пойманных в тылу врага во время боевых действий. Хоть картина «Страх и вожделение» получила положительные отзывы, но в результате фильм провалился в прокате. В более поздние годы, Кубрик смущался от упоминания этого фильма, который он стал называть любительской работой. Он отказывался показывать свой фильм по телевидению и сделал все возможное, чтобы убрать этот фильм из общественного обращения^[5]. Но по крайней мере, один экземпляр остался в руках частного коллекционера и впоследствии (после смерти режиссёра) фильм был издан на VHS-кассетах, а позднее на DVD.

Во время работы над фильмом «Страх и желание» распался брак Кубрика с Тобой Мец. Он встретил свою вторую жену, танцовщицу и театральную художницу австрийского происхождения Рут Соботка, в 1952 году. Они жили вместе в Ист-Виллидж с 1952 года до их свадьбы, состоявшейся 15 января 1955. Тем же летом они переехали в Голливуд. Соботка сыграла эпизодическую роль в следующем фильме Кубрика, «Поцелуй убийцы» (1955), также была арт-директором на съёмках фильма «Убийство» (1956).

Также, как и «Страх и Вожделение», «Поцелуй убийцы» стал короткометражным художественным фильмом, продолжительностью чуть более часа. Фильм был встречен ограниченным коммерческим и критическим успехом. Фильм рассказывает о молодом боксёре-тяжеловесе, находящемся в конце своей карьеры, он попадает в любовный треугольник, в котором его соперник замешан в криминальных делах. Оба фильма («Страх и вожделение» и «Поцелуй убийцы») были сделаны на собственные деньги Кубрика и пожертвования друзей^[6]^[7].

[править] «Убийство»

Основная статья: Убийство (фильм, 1956)

Алекс Зингер представил молодого Кубрика продюсеру по имени Джеймс Б. Харрис, и они стали близкими друзьями^[8]. Их бизнес-партнёрство, Harris-Kubrick Productions, будет финансировать последующие три фильма Кубрика. Они вместе купили права на роман Лайонела Уайта под названием «Перерыв на чистку», который Кубрик превратил в сценарий к фильму «Убийство». Несмотря на восхищённые рецензии и отзывы критиков, фильм не имел финансового успеха. Во многих отношениях «Убийство» следовало концепциям фильмов нуар. Хотя жанр нуар достиг рекордной популярности в 1940 году, сюжет, режиссёрские приемы и кинематографичность «Убийства» вызвали возрождение этого жанра, и сейчас оно считается одной из лучших картин в этом жанре^[9]^[10].

Широкая известность «Убийства» принесла Harris-Kubrick Productions заинтересованность компании Metro-Goldwyn-Mayer^[11]. Студия предложила им свою богатейшую коллекцию купленных прав на экранизацию рассказов, из которой Кубрик мог выбрать свой следующий проект. За это время Кубрик также сотрудничал с Колдером Уиллингтоном по экранизации австрийского романа «Жгучая тайна»^[12].

[править] «Тропы славы»

Основная статья: Тропы славы

Следующим фильмом Кубрика стал «Тропы славы» (1957), в основу которого лёг роман, написанный во время второй мировой войны Хэмфри Коббом. Речь в романе (как и в фильме) идёт о французском офицере, которому высокопоставленное начальство приказало вести своих людей на смертельное задание. В результате провала миссии, трёх невинных солдат обвиняют в трусости и собираются казнить, в качестве примера для других войск. Кирк Дуглас (исполнитель главной роли) сыграл важную роль в поисках и обеспечении финансирования амбициозного производства. Фильм не имел значительного коммерческого успеха, но был признан в этой отрасли киноиндустрии. Самого Кубрика после съёмок фильма стали воспринимать в качестве основного подающего большие надежды молодого режиссёра. Критики на протяжении многих лет хвалили этот фильм^[13], а Стивен Спилберг назвал его одним из своих любимых фильмов Кубрика^[14].

В ходе производства «Тропы славы», в Мюнхене, Кубрик встретил романтическую молодую немецкую актрису Кристиан Харлан (в титрах указано её сценическое имя, «Сюзанна Кристиан»), которая играла единственную женскую роль в фильме. Кубрик развёлся со своей второй женой Рут Соботка, в 1957 году. Кристиана Сюзанна Харлан (родилась в 1932 г. в Германии) принадлежала к театральной семье и училась на актрису^[15]. Кристиана и Стэнли поженились в 1958 году и оставались вместе до самой смерти Стэнли Кубрика в 1999 году. Во время своего брака с ним, Кристина сосредоточилась на карьере художницы.

[править] «Спартак»

Основная статья: Спартак (фильм, 1960)

После своего возвращения в Соединённые Штаты Кубрик работал в течение шести месяцев над фильмом с Марлоном Брандо под названием «Одноглазые валеты» (1961). Но их представления расходились по поводу целого ряда решений, Брандо в конечном итоге уволил Кубрика и решил собственноручно закончить фильм^[16]. Кубрик работал над рядом непродюсируемых киносценариев, в том числе над сценарием к фильму «Помешанный на свободе»^[17], пока Кирк Дуглас не попросил его взять на себя режиссёрские обязанности по производству фильма, продюсируемого самим Дугласом, в «Спартак» (1960). Первоначально режиссёрское кресло занимал Энтони Манн, который был уволен студией спустя две недели после начала съёмок.

Исходя из реальной истории обречённого восстания рабов Римской империи, «Спартак» был трудным проектом. В результате между Кубриком и Дугласом возникли творческие разногласия, которые выливались в открытые конфликты. Столкнувшись с отсутствием полного творческого контроля, Кубрик позднее отрёкся от своей большой паллетный роли в производстве фильма, что ещё больше разозлило Дугласа^[18]. Дружба двух кинодеятелей, возникшая при съемках «Тропы славы», была стёрта в порошок на съёмках «Спартака». Годы спустя Дуглас называл Кубрика «талантливым дерьмом» (англ. a talented shit)^[19].

Несмотря на череду разногласий, «Спартак» был коммерческим успехом и создал громкое имя Кубрика. Однако производство этого фильма убедило Кубрика найти новые способы работы с финансированием Голливуда, оставаясь независимым от голливудских продюсеров. «Спартак» получил 4 премии «Оскар».

[править] «Лолита» и переезд в Великобританию

Основная статья: Лолита (фильм, 1962)

В 1962 году Кубрик переехал в Англию, чтобы снять свой следующий фильм «Лолита». Здесь он и будет жить до конца своей жизни. Основной причиной для переезда послужило то, что «Лолита» должна сниматься в стране с более мягкой цензурой. Тем не менее, Кубрик вынужден был остаться в Англии для съёмки фильма «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу», так как Питеру Селлерсу не было разрешено покидать Англию в то время, поскольку он был вовлечён в бракоразводный процесс, а съёмки фильма «Космическая одиссея 2001 года» требовали больше мощности звука, которая не была доступна в Америке. Именно после съёмок первых двух из этих фильмов в Англии и на ранних этапах планирования «Космической одиссеи 2001 года», Кубрик решил поселиться в Англии навсегда.

Решив обосноваться в Англии, Кубрик купил Эббот Мид, усадьбу под Лондоном, неподалеку от киностудии в Боремвуде. Его семья поселилась в доме, обнесённом высоким забором, и почти никого не принимала. Словно для того, чтобы подчеркнуть своё двойное гражданство, режиссёр сохранил свою нью-йоркскую квартиру в районе Центрального парка.

«Лолита» стала первым фильмом Кубрика породившим общественные споры^[20]. Книга русского писателя Владимира Набокова рассказывает о романе между пожилым человеком по имени Гумберт и его двенадцатилетней падчерицей. Роман был уже печально известен как «непристойный» и породил знаменитый судебный процесс. Кубрик попросил Набокова адаптировать свой роман на экране. Писатель изначально подготовил 400-страничную версию сценария, который он затем сократил до 200 страниц. Окончательную версию сценария дописал сам Кубрик, а вариант Набокова вошёл в фильм лишь на 20 %^[21]^[22]^[23]. Набоков опубликовал оригинальный (свой) сценарий под названием «Лолита: сценарий».

До выпуска фильма Кубрик понял, что для получения одобрения со стороны Производственного кодекса, сценарий не должен быть чрезмерно провокационным. Кубрик попытался внести некоторые элементы, которые более приемлемо ссылались на сексуальные отношения Гумберта и Лолиты.

Оценки кинокритиков были смешанными после премьеры фильма; многие хвалили его за смелые решения, а другие были удивлены отсутствием близости между Лолитой и Гумбертом. Сью Лайон получила премию «Золотой глобус» в номинации «самая многообещающая начинающая актриса». Кроме того, картина была номинирована на семь наград.

[править] «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу»

Основная статья: Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу

Следующий фильм Кубрика, «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» (1964), стал культовым фильмом, а сейчас считается классикой. Роджер Эберт написал, что это лучший сатирический фильм, когда-либо сделанный^[24]. Сценарной основой фильма послужил роман «Красная Тревога», написанный бывшим капитаном авиации ВВС США Питером Джорджом. «Красная тревога» является серьёзной поучительной историей о случайной атомной войне. Тем не менее, Кубрик представил условия, ведущие к ядерной войне, настолько абсурдно, что эта история стала чёрной комедией.

Интересным является и то, что актёр Питер Селлерс, сыгравший эпизодическую, но ключевую роль в «Лолите», в «Докторе Стрейнджлаве» сыграл трёх разных персонажей: президента США Меркина Маффли, самого доктора Стрейнджлава и капитана Лайонела Мандрейка. Кубрик позже назвал Селлерса «Невероятным», но выразил сожаление из-за того факта, что маниакальной энергии актёру редко хватало более чем на два или три дубля. Чтобы преодолеть эту проблему, Кубрик снимал двумя камерами одновременно, давая Селлерсу импровизировать^[25].

«Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» стал прообразом антивоенных движений в поздних 1960-х годах (через несколько лет после выпуска фильма). В фильме было показано в высшей степени скептическое отношение к военной политике США, которая считалась идеальной (в Соединённых Штатах) до момента выпуска фильма.

[править] «Космическая одиссея 2001 года»

Основная статья: Космическая одиссея 2001 года

Кубрик потратил пять лет на разработку своего следующего фильма, «Космическая одиссея 2001 года» (1968). Кубрик написал сценарий с писателем-фантастом Артуром Кларком, расширив сюжетную линию рассказа Кларка «The Sentinel». «Он хотел сделать фильм, который все признали бы действительно хорошей научной фантастикой», в рассказывал Кларк.

Новаторские визуальные эффекты были созданы под надзором Кубрика, им была собрана команда, которая включала молодого Дугласа Трамбала, который позже стал известным за его работу над фильмами «Молчаливый бег» и «Бегущий по лезвию». Во время съёмок Кубрик широко использовал метод блуждающей маски для запечатления космических полетов, эта же методика использовалась также девять лет спустя Джорджем Лукасом в создании фантастической саги Звездных войн, хотя фильм Лукаса также использовал и другие эффекты, подобно motion-control, которые были недоступны для Кубрика в середине 60-х. Яркой была работа легендарного британского оператора Джеффри Ансуорт, который позже снимал классические фильмы, такие как «Кабаре» и «Супермен». Производственным компаниям были даны консультации относительно того, каков будет дизайн специального оборудования и бытовых предметов в недалёком будущем. В фильме также представлен редкий случай реального изображения космических путешествий, при полном молчании в вакууме космоса и реалистичное изображение невесомости.

Фильм известен благодаря уместному использованию классической музыки Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра» и вальса Иоганна Штрауса «На прекрасном голубом Дунае», сделав их на некоторое время нестираемо связанными с фильмом, особенно первого, остававшегося неизвестным широкой публике до выхода фильма. Кубрик также использовал музыку современного венгерского авангардиста-композитора Дьёрдя Лигети, хотя некоторые части его композиций были изменены без согласия Лигети^[26].

Хотя в конечном итоге фильм имел огромный успех, он изначально не был принят, как неоспоримый хит. Первоначальная реакция критиков была крайне враждебной, они опирали свои нападки на отсутствие частых диалогов, медленность действия, и, казалось бы, недоступный сюжет для фильма. Один из немногих защитников фильма была Пенелопа Гиллиатт^[27] которая назвала его (в рецензии журнала The New Yorker) «в каком-то роде великое кино» (англ. "some kind of a great film"). Фильм получал положительные отзывы молодой аудитории, особенно относящейся к контркультуре 1960-х годов, за сцены кажущегося психоделичным путешествия в бесконечном течении космоса в всё это сделало фильм хитом. Оставшись без наград в номинациях за лучшую режиссуру, лучшую работу сценариста, а также продюсерскую работу, единственный Оскар Кубрик получил за визуальные эффекты к фильму «Космическая одиссея 2001». Сегодня, однако, многие считают «Космическую одиссею 2001» величайшим научно-фантастическом фильмом всех времён^[28]^[29].

В художественном плане «Космическая одиссея 2001 года» радикально отличалась от предыдущих работ Кубрика. Фильм содержит всего 45 минут диалога, в течение всего хронометража фильма, продолжительностью два часа двадцать минут. Наиболее памятные в фильме слова принадлежат компьютеру HAL 9000 в его диалогах с Дэйвом Боуманом. Некоторые утверждают, что Кубрик противопоставляет гуманизм будущего стерильному миру машин^[30]^[31]^[32]^[33]. Неоднозначный конец фильма продолжает поражать современных зрителей и критиков. После этого фильма Кубрик больше никогда не будет столь радикально экспериментировать со спецэффектами и повествовательной формой, однако его последующие фильмы будут поддерживать некоторый уровень неопределённости, который был заложен в «Космической одиссее».

Интерпретации фильма многочисленны и довольно разнообразны. Несмотря на то, что картина была выпущена в 1968 году, она всё ещё порождает дискуссии. А когда критик Джозеф Гэльмис спросил Кубрика о смысле фильма, тот ответил^[34]:

Эти вопросы, я предпочитаю не обсуждать, потому что они очень субъективны и ответы на них будут меняться от зрителя к зрителю. В этом смысле, фильм становится всем тем, что зритель видит в нём. Если фильм вызывает эмоции и проникает в подсознание зрителя, если он стимулирует какие бы то ни было, пусть зачаточные, мифологические и религиозные стремления и импульсы, то это его успех.

Оригинальный текст (англ.)

hey are the areas I prefer not to discuss, because they are highly subjective and will differ from viewer to viewer. In this sense, the film becomes anything the viewer sees in it. If the film stirs the emotions and penetrates the subconscious of the viewer, if it stimulates, however inchoately, his mythological and religious yearnings and impulses, then it has succeeded.

«Космическая одиссея 2001 года», пожалуй, самый известный и влиятельный фильм Кубрика. Стивен Спилберг назвал его «Большим Взрывом» (англ. Big Bang) поколения^[35], сосредоточившим свое внимание на космической гонке. Он был предшественником взрыву кинорынка научной фантастики девять лет спустя, который начался с выпуска фильмов «Звездные войны» и «Близкие контакты третьей степени».

[править] «Заводной апельсин»

Основная статья: Заводной апельсин (фильм)

В «Заводном апельсине» Кубрик продолжал свое новаторское использование классической музыки, начатое в фильме в «2001: Космическая одиссея». Однако вместо того, чтобы сопровождать изящные космические полеты, она сопровождала сцены с насилием и изнасилованием.

После «2001: Космическая одиссея» Кубрик сначала пытался сделать фильм о жизни Наполеона Бонапарта. Но проект не получил финансирования и Кубрик начинает поиски проекта, который он может снять быстро на небольшой бюджет. В итоге он остановился на «Заводном апельсине» (1971). Его адаптация романа Энтони Берджесса в «тёмное, шокирующие исследование насилия в человеческом обществе». Фильм был выпущен с рейтингом X на территории США, что вызвало значительные споры. А постер фильма был создан легендарным дизайнером Биллом Голдом.

Действие фильма происходит в футуристической версии Великобритании, которая носит авторитарный и хаотический характер. Центральный персонаж фильма в подросток-хулиган по имени Алекс ДеЛардж (роль исполняет Малкольм Макдауэлл), который вместе со своей шайкой «другов», получает наслаждение от драк, грабежей, пыток и изнасилований, совершая их без совести и раскаяния. Однако жестокое избиение и убийство пожилой женщины, наконец, привело Алекса в тюрьму. Алекс подвергается экспериментальному лечению отвращением, так называемой «технике Людовико», которое подавляет его стремление к агрессии, хотя он не имеет свободного нравственного выбора. При публичной демонстрации успехов техники, с Алексом жестоко обращаются, но он не сопротивляется в технология сделала его меньше, чем человеком. Однако у техники был и побочный эффект: она отвращала его от классической музыки, любовь к которой была одной из немногих его человеческих черт. После освобождения, он встречает своих бывших друзей, которые предали его и избили. Алекс становится пешкой в политической игре.

Обществом лента иногда воспринималась как коммунистическая (как Мишель Симан отметил в интервью с Кубриком, хотя сам он не считал фильм таковым) из-за его небольшой связи с русской культурой. Подростковый сленг имеет сильно выраженную лексику русского языка, которые можно отнести к первоисточнику Берджесса. Существует несколько свидетельств того, что общество в фильме является социалистическим, или, возможно, обществом, переживающим кризис или государством фашистского строя. В романе улицы изображены в стиле русского социалистического искусства, и в фильме есть фреска социалистического уклона в работа с ненормативной лексикой. Позже в фильме, когда новое правое правительство приходит к власти, атмосфера, безусловно, становится более авторитарной, чем анархистское настроение в начале фильма. Ответ Кубрика на вопрос Симена остается неоднозначным: непонятно, какое точно общество представлено в фильме. Он считал, что в фильме представлено сравнение между двумя партиями политического устройства в левой и правой, в и что между ними существует довольно мало разницы. Кубрик заявил, что «министр, которого сыграл Энтони Шарп, явно фигура правой партии. Писатель, Патрик Маги, это сумасшедший левый. в Они отличаются только в их догмах. Их Средства и методы почти ничем не отличаются»^[36].

Кубрик снял «Заводной апельсин» быстро и почти всё время находясь в Лондоне и его окрестностях. Несмотря на низкий технологический характер в фильме по сравнению с «2001: Космическая Одиссея» Кубрик показал свой талант для инноваций; для съемок одной сцены, он бросал камеры модели «Ньюмен Синклер» с пружинным мотором с крыши, для того, чтобы добиться эффекта, которого он хотел^[37].

Огромное значение для сюжета играл тот факт, что главный герой, Алекс, любит классическую музыку, и что «промывка мозгов» после лечения Людовико случайно у него вызывает отвращение к его любимой девятой симфонии Бетховена . Таким образом, было естественно для Кубрика продолжать традиции начатые в «2001: Космическая одиссея» по использованию множества классических композиций в фильме. Тем не менее, в этом фильме, классическая музыка сопровождает сцены насилия и хаоса. Критики Полин Кейл (которая, как правило, не любила Кубрика) и Роджер Эберт (который часто хвалил Кубрика) нашли в использовании Кубриком классической музыки как сопровождающего фона для насилия в этом фильме неприятное, Эберт называя это «милое, дешевое, тупиковое измерение»(англ. cute, cheap, dead-end dimension)^[38], а Кейл «большим самомнением» (англ. self-important)^[39]. Берджесс, при адаптации романа, считал, что любовь к классической музыке в это то, что в конечном итоге спасло Алекса.

«Ни один фильм за последнее десятилетие (а возможно, и за всю историю кинематографа) не содержит таких изысканных и пугающих пророчеств о будущей роли культурных объектов в живописи, архитектуры, скульптуры, музыки в в нашем обществев» в журнал «Тайм»

Фильм был очень спорным из-за изображения подросткового группового изнасилования и насилия. Он был выпущен в том же году, что и фильм Сэма Пекинпа «Соломенные псы» и Дона Сигела «Грязный Гарри», эти три фильма вызвали яростный спор в средствах массовой информации о социальном эффекте кинематографического насилия. Споры обострились, когда похожие преступления были совершены в Англии, преступники носили те же наряды, что и герои «Заводного апельсина». Британские читатели романа отметили, что Кубрик опустил заключительную главу (которая также исключалась из американского издания книги), в котором Алекс находит успокоение, смирение и приобретает здравый смысл.

После угроз убийства его и его семьи, Кубрик пошёл на необычный шаг в изъять фильм из показа в Великобритании. Он был недоступен в Соединенном Королевстве до своего переиздания в 2000 году, через год после смерти Кубрика, хотя фильм был разрешен в континентальной Европе. Кинотеатры Scala^[40], в Кингс Кросс в Лондоне показали фильм в начале 1990-х годов (без разрешения режиссёра), и по настоянию Кубрика, кинотеатрам был предъявлен иск, в результате которого они были закрыты, тем самым лишив Лондон одних из своих немногих независимых кинотеатров.

В середине 1990-х годов, документальный фильм под названием Запретный плод, о вопросе цензуры, был выпущен в Великобритании. Кубрик не смог предотвратить использование документалистами кадров из «Заводного апельсина» в фильме.

[править] «Барри Линдон»

Основная статья: Барри Линдон

Следующий фильм Кубрика, вышедший в 1975 году, был адаптацией романа Уильяма Мейкписа Теккерея «Счастье Барри Линдона» («The Luck of Barry Lyndon»), также известного как «Барри Линдон», плутовского романа о приключениях и злоключениях ирландского игрока и авантюриста 18-го века.

Полин Кейл, которая враждебно отзывалась о предыдущей работе Кубрика, нашла «Барри Линдона» холодным, медлительным, и безжизненным кино^[39]. Хронометраж фильма, длиной более, чем три часа отпугнул многих американских критиков и зрителей, хотя и получил множество положительных отзывов от Рекса Рида и Ричарда Шикела. Журнал Time опубликовал рецензию на фильм, а Кубрик был номинирован на три награды Академии. Фильм в общем был номинирован на 7 наград Академии, и выиграл четыре в больше, чем любой другой фильм Кубрика. Несмотря на это, «Барри Линдон» не был успешен в США, но фильм привлек большую аудиторию в Европе, особенно во Франции.

Как и большинство фильмов Кубрика, репутация «Барри Линдона» росла на протяжении многих лет, особенно среди других режиссёров. Режиссёр Мартин Скорсезе назвал его своим любимым фильмом из всего творчества Кубрика.

Сцена при свечах, снятая с использованием объектива Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7, специально разработанного, чтобы при съемках использовать только натуральное освещение

Как и в других фильмах Кубрика, методы освещения сцен были весьма новаторскими. Самый известный прием заключался в том, что интерьер сцен снимались с помощью специально адаптированного сверхсветосильного объектива f/0.7 Zeiss и камеры изначально разработанной для NASA. Это позволило включить в фильм сцены снятые только при свечах, создавая рассеянное освещение, в результате многие сцены фильма напоминают картины 18-го века.

Как и два его предшественника, фильм не имеет оригинальной музыки. Ирландские народные песни (в исполнении Chieftains) в сочетании с произведениями, таких композиторов, как Антонио Вивальди «Концерт для виолончели», Иоганн Себастьян Бах «Двойной концерт», Георг Фридрих Гендель «Сарабанда» и Франц Шуберт «Немецкий Танец в„– 1», «Трио в„– 2» E ми-бемоль, «Экспромт в„– 1» до C минор. Музыка была отредактирована и адаптирована Леонардом Розенманом, за которую он получил «Оскар».

В 1976 году, художник Кен Адам, который работал с Кубриком над «Доктором Стрейнджлавом» и «Барри Линдоном», попросил Кубрика посетить недавно завершившейся этап съемок фильма из серии об агенте 007 в студию Пайнвуд и дать рекомендации по работе над готовящимся фильме о Джеймсе Бонде «Шпион, который меня любил». Кубрик согласился проконсультировать с условием, что никто никогда не узнает о его причастности к фильму. Этот факт был раскрыт лишь после смерти Кубрика в 1999 году, когда в 2000 году он был обнародован Адамом в документальном фильме о создании «Шпион, который меня любил» на специальном издании DVD из серии фильмов о агенте 007.

[править] «Сияние»

Основная статья: Сияние (фильм)

Джек Николсон в роли Джека Торранса. Данный кадр стал фактически визитной карточкой фильма и его главной афишей на видео и DVD.

Темпы работы Кубрика значительно замедлились после «Барри Линдона», и он делал ещё один фильм на протяжении пяти лет. Картина «Сияние», выпущенная в 1980 году, основана на одноимённом бестселлере писателя Стивена Кинга. Главную роль исполнил Джек Николсон. Его персонаж в Джек Торранс в писатель, испытывает материальные затруднения, поэтому принимает предложение стать смотрителем отеля «Оверлук» в межсезонье. Отель-курорт расположен в горах Колорадо и зимой из-за снега отрезан от остального мира. Джеку с семьей в женой, Венди (Шелли Дюваль) и сыном, Дэнни, предстоит провести всю зиму в полной изоляции. Дэнни, обладающий даром видения в «сиянием», обнаруживает в отеле «гостей» в призраков, населяющих это место, бывшее когда-то индейским кладбищем. Отель открывает всё более ужасные образы не только для Дэнни: его отец медленно сходит с ума.

Фильм был снят полностью в лондонских павильонах. Для того, чтобы передать приступы клаустрофобии, угнетения и преследования в гостинице, Кубрик часто использует недавно изобретенную технологию «Стедикам», тяжелосбалансированная поддержка камеры, что позволило добиться плавных движений камеры в закрытых помещениях.

Больше чем любой из его фильмов «Сияние» породил легенду о Кубрике как перфекционисте с манией величия. Как сообщается, он потребовал сотни дублей некоторых сцен (примерно 1,3 миллиона футов пленки было растрачено впустую). Этот процесс был особенно трудным для актрисы Шелли Дюваль, которая компенсировала недостатки импровизационным стилем режиссёрa Роберта Олтмена.

Самому Стивену Кингу фильм не понравился. Он назвал Кубрика «человеком, который слишком много думает, а чувствует слишком мало». В 1997 году Кинг решил поработать с Миком Гэррисом для создания телесериала по мотивам романа, который более соответствовал оригинальному тексту.

После премьеры «Сияние» получил в основном негативные отзывы, но оказался коммерчески успешен. Как и с большинством фильмов Кубрика, реакция критиков со временем менялась в положительную сторону. Он часто появляется в верхней части различных списков лучших фильмов ужасов вместе с «Психо» (1960), «Изгоняющий дьявола» (1973) и другой классикой фильмов ужасов. Некоторые из сцен в фильме, такие как поток крови из старинного лифта, являются одними из самых узнаваемых и широко известных сцен, созданных Стэнли Кубриком. Финансовый успех «Сияния» вновь подарил кинокомпании «Уорнер бразерс» «веру в способность Кубрика сделать художественно удовлетворенные и выгодные фильмы после коммерческого провала вБарри Линдонав в Соединенных Штатах».

[править] «Цельнометаллическая оболочка»

Основная статья: Цельнометаллическая оболочка (фильм)

Прошло семь лет прежде чем Кубрик снял следующий фильм. «Цельнометаллическая оболочка» (1987) в адаптации романа Густава Хасфорда о войне во Вьетнаме «Дембеля». В главной роли снялся Мэтью Модайн.

Фильм начинается в учебном центре корпуса морской пехоты, в штате Южной Каролине, США, где старший инструктор сержант Хартман жёстко тренирует новобранцев, с тем чтобы превратить их из бесполезных «червей» в мотивированых и дисциплинированных убийц. Рядового Лоренса Хартман гнобит по поводу его избыточной массы тела, недалёкости и неуклюжести; Хартман даёт ему прозвище «Гомер Пайл» (в некоторых вариантах перевода «Гомер Куча»). Гомер отчаивается справиться с подготовкой. Накануне окончания курса он сходит с ума и убивает Хартмана, прежде чем самому застрелиться.

В характерном для Кубрика стиле, вторая половина фильма переносит зрителя во Вьетнам вместе с сержантом Шутником (в других переводах в Джокером). Шутник отправляется туда в качестве корреспондента военной газеты «Звёзды и полосы». Хотя он морской пехотинец, на фронте он журналист, и, следовательно, вынужден соблюдать этику своей профессии.

Съёмки фильма полностью проходили в Англии, что было очень сложно для Кубрика и его съёмочной группы. Большая часть съёмок велась в Докланде, районе Лондона, а разрушенный город большей частью был создан художником-постановщиком Антоном Фёрстом. В результате фильм визуально очень отличается от других фильмов о войне во Вьетнаме, такие как «Взвод» и «Гамбургер-Хилл», большинство из которых были сняты на Дальнем Востоке. Вместо того, чтобы снимать фильм в тропических юго-азиатских джунглях, вторая половина фильма разворачиваются в городе, освещая ведение войны в городских условиях. Бои во Вьетнаме часто изображались (и, следовательно, воспринимались) в джунглях, несмотря на большое количество боёв в жилых кварталах. Рецензенты и комментаторы считали, что это способствовало мрачности и серьёзности фильма. Во время съёмок фильма Кубрику помогал и Р. Ли Эрми, который выступал в качестве военного консультанта и исполнил роль сержанта Хартмана.

«Цельнометаллическая оболочка» получила различные критические отзывы после выхода, но собрала и достаточно большую аудиторию, несмотря на сильную конкуренцию со стороны «Взвода» Оливера Стоуна и фильма Клинта Иствуда «Перевал разбитых сердец». Как и у других фильмов Кубрика, репутация его возросла с момента первоначального выпуска.

[править] «С широко закрытыми глазами»

Основная статья: С широко закрытыми глазами

Только в 1997 году он приступил к съёмкам мрачной семейной драмы «С широко закрытыми глазами». Этот фильм стал последним фильмом в его карьере. Главные роли в картине сыграли Том Круз и Николь Кидман, бывшие в то время супругами; они сыграли роль богатых супругов из Манхэттена. Кубрик приобрел права на экранизацию новеллы «Traumnovelle» (1926) австрийского писателя Артура Шницлера ещё в 1968 году. Место действия фильма было перемещено из Вены 20-х годов в Нью-Йорк 90-х. Фильм «С широко закрытыми глазами» (1999) снимался в течение почти двух лет в обстановке секретности, а два основных члена актёрского состава, Харви Кейтель и Дженнифер Джейсон Ли, были заменены в ходе съемок. Хотя действия картины и происходит в Нью-Йорке, фильм в основном был снят в павильонах Лондона. Из-за секретности работ над фильмом, среди прессы ходили в основном неточные слухи о содержании сюжета и подробностей фильма.

Из-за обилия сексуального содержания, фильм вызвал множество споров, некоторые журналисты утверждали, что это будет «самый сексуальный фильм, когда-либо сделанный»^[41]. «С широко закрытыми глазами», как «Лолита» и «Заводной апельсин», подвергся жёсткой цензуре ещё до премьеры. В Соединенных Штатах и Канаде, некоторые сцены фильма (в основном сцены сексуальной оргии) были подвергнуты компьютерному ретушированию, чтобы скрыть откровенные сцены и обеспечить рейтинг R от MPAA. В Европе и остальном мире, фильм был выпущен в режиссёрский версии (в своем первоначальном виде). В октябре 2007 года на рынок вышло переиздание фильма на DVD (эта версия содержала режиссёрскую версию фильма, что сделало его доступным для североамериканских зрителей). Мнения о картине разошлись кардинально в от «совершенно невразумительной драмы» до «последнего шедевра XX века».

[править] Смерть

7 марта 1999 года, спустя четыре дня после окончания работы над монтажом «Широко закрытых глаз», Стэнли Кубрик умер от сердечного приступа во сне. Его похоронили за его любимым деревом в имении Чилдвик Бэри, Хартфордшир, Англия.

Режиссёр оставил после себя несколько нереализованных проектов. Более тридцати лет он собирал материал для фильма о Наполеоне Бонапарте. Он хотел снять грандиозную эпопею о жизни и смерти этого великого человека. Однако после того, как фильм Бондарчука «Ватерлоо» провалился в прокате, Кубрик не смог найти денег на свой проект. После смерти режиссёра осталась библиотека в 18 тысяч томов, посвященных Наполеону.
В 2000 году Британская киноакадемия удостоила Стэнли Кубрика премии «Приз Британской Академии человеку года» (Премия «BAFTA» за большой паллетный вклад в режиссёрское содружество). В 2001 году Стивен Спилберг выпустил фильм «Искусственный интеллект», воплотив в жизнь давнюю мечту Кубрика (первые кадры картины в морские волны, разбивающиеся о берег в были сняты самим Кубриком).

[править] Нереализованные проекты

[править] «Искусственный разум»

Основная статья: Искусственный разум (фильм)

Искусственный разум был одним из немногих проектов Кубрика, законченных другим режиссёром. В течение 80-х и начала 90-х годов Кубрик вместе с писателями начал писать сценарий к фильму, на тот момент носивший название «Пиннокио», или «Искусственный разум». Сюжет фильма основывался на коротком рассказе Брайана Олдисса «Суперигрушек хватает на всё лето» (в другом переводе в «Супер-роботы живут всё лето») (Super-Toys Last All Summer Long), который Кубрик превратил в длинный рассказ, состоящий из трёх актов. Сюжет рассказывал сказку о роботе-андроиде, пытающемся понять людей, их чувства и эмоции.

Кубрик послал телеграмму Стивену Спилбергу с просьбой снять фильм, на что Спилберг согласился. В 2001 году, после смерти Стенли Кубрика, фильм был выпущен на экраны и получил множество одобрительных отзывов.

[править] «Жгучая тайна» и «Внебрачный ребёнок»

В 1956 году когда MGM приостановила съёмки фильма «Тропы славы», Кубрик заинтересовался романом Стефана Цвейга «Жгучая тайна», который был написан после первой мировой войны. Кубрик выбрал роман для следующей экранизации. Он нанял писателя Колдера Виллингтона, для написания сценария по книге. Но кодекс Хейса сделал экранизацию этого романа невозможной.^[42]

Ранее Кубрик хотел экранизировать роман Кальдера Виллингтома «Внебрачный ребенок», но быстро понял, что фильм не может быть снят из-за производственного кодекса.

[править] «Помешанный на свободе»

В 2006 году было объявлено, что Стэнли Кубрик собирался поставить фильм основанный на романе «Помешанный на свободе» писателя Джима Томпсона в 1950-х годах. Но проект не был реализован им вплоть до его смерти в 1999 году.

[править] «Одноглазые валеты»

Основная статья: Одноглазые валеты

[править] «Наполеон»

После успеха фильма «2001» Кубрик запланировал крупномасштабные подготовки к экранизации биографии Наполеона Бонапарта. Он сделал многочисленные исследования, читая книги о французском императоре, и написал предварительный сценарий. Для удобства он скрупулёзно создал карту-каталог основных посещённых мест и сделанных дел Наполеона в течение его долгой жизни.

В примечаниях для его финансовых покровителей, сохранившихся в личном архиве, Кубрик сказал, что не уверен в том, как его фильм о Наполеоне будет принят публикой, однако, он ожидает, что этот фильм станет лучшим из всех, что он делал. В конечном итоге, проект был отменён по трём причинам:

чрезмерно высокая стоимость съёмок
релиз фильма Сергея Бондарчука «Война и мир» на Западе (1968)
коммерческий провал фильма Бондарчука на тему Наполеона в «Ватерлоо» (1970).

Сценарий Стэнли Кубрика для этого фильма был опубликован в Интернете. Значительная часть его исторических исследований проявилась в фильме «Барри Линдон» (1975), события которого происходят в конце восемнадцатого века, незадолго до наполеоновских войн.

На роль Наполеона первоначально был заявлен Джек Николсон, после того, как Кубрик увидел его в фильме «Беспечный ездок». Кубрик и Николсон в конечном итоге работали вместе над фильмом «Сияние».

[править] «Ярмарка тщеславия»

Перед тем как снять фильм «Барри Линдон» Кубрик был заинтересован в проекте по экранизации другого романа Теккерея в «Ярмарка тщеславия». Но он отказался от проекта в 1967-м году, когда телеканалом BBC была выпущена телевизионная версия. Позже Кубрик сказал:

«Однажды вЯрмарка тщеславияв заинтересовала меня как возможный фильм, но в конце концов я решил, что история не могла хорошо уместиться в полнометражный фильмв Вскоре я прочитал вЗаписки Барри Линдона, эсквайра, писанные им самимв и был очень заинтересован им».^[43]

[править] «Арийские документы» («Ложь военного времени»)

Уже в 1976-м году Стэнли Кубрик хотел сделать фильм о холокосте. Он пытался убедить Исаака Башевица Зингера в содействии в работе над сценарием. В начале 1990-х годов Кубрик начал работать над фильмом. В основу сценария лёг роман Луиса Бегли «Военная ложь» в история мальчика и его тётушки, скрывающихся во время холокоста. Первый проект сценария под названием «Арийские документы» был написан самим Кубриком.

Со-сценарист фильма «Цельнометаллическая оболочка» Майкл Херр на кастингах рассматривал кандидатуры Джулии Робертс и Умы Турман на роль тётушки. В конце концов, на эту роль была выбрана Йоханна тер Штеге, а на роль мальчика в Джозеф Маззелло. Также режиссёр выбрал чешский город Брно в качестве возможного места для съёмок военных действий в Варшаве.

Кубрик предпочёл не делать фильм из-за выхода фильма «Список Шиндлера» Стивена Спилберга. Кроме того, сам Кубрик стал слишком удручён трудной для режиссёра работой. В конечном итоге он бросил проект в 1995-м году.

[править] Сценарии, оставшиеся нереализованными

Большое число идей и сценариев, которые не были развиты в полноценный кинофильм или к которым в дальнейшем Кубрик потерял интерес в создании, включая сценарий «Немецкий лейтенант» (в соавторстве с Ричардом Адамс) рассказывавший про группу немецких солдат посланных на задание в последние дни Второй мировой войны. Кубрик планировал создать фильм под названием «Я украл 16 миллионов долларов», основанный на пресловутом грабителе 1930-х годов Вилли Саттоне. Саттона должен был сыграть Кирк Дуглас, но по мнению Дугласа сценарий оказался плохо проработанным. Кубрик также пытался заинтересовать ролью Кэри Гранта, однако фильм так и не был снят. В 50-х годах Кубрик, также, написал сценарий к фильму о Мосби Рейнджере, известному под кличкой «серый призрак», о герое гражданской войны в америке (на стороне южан). В результате проект не двинулся дальше чем черновой набросок сценария.

[править] Другие нереализованные проекты

Кубрик всегда был очарован работой нацистского режиссёра Файта Харлана (дядя жены Кубрика). События в фильме должны были бы происходить вокруг Йозефа Гебельсса. Хотя Кубрик работал над сценарием в течение многих лет, фильм не получил развитие дальше, чем грубый набросок рассказа.

Стэнли Кубрик хотел снять фильм по роману Умберто Эко в «Маятник Фуко», вышедший в 1988 году. Но Эко отклонил предложение, недовольный экранизацией его прошлого романа «Имя розы» и тем, что Кубрик не даст ему написать сценарий к фильму одному. После смерти Кубрика Эко сожалел, что отказал ему.^[44]

Перед тем, как приступить к работе над фильмом «2001», Терри Саузерн предложил Кубрику снять высокобюджетный порнографический фильм «Голубой фильм» и тем самым заложить новый жанр. Кубрик отказался от предложения, считая, что не обладает порнографическим темпераментом, он также считал, что не сможет успешно изобрести новый жанр. После отказа Кубрика Саузерн опубликовал роман «Голубой фильм», сюжет романа повествовал о кинорежиссёре Борисе Адриане который пытался снять подобный фильм. Роман Саузерн посвятил Стэнли Кубрику. Саузерн начал писать роман, когда Кубрик был заинтересован в проекте, но роман вышел в 1970-м и вскоре Кубрик потерял интерес к этому проекту.

Права на экранизацию книги «Властелин колец» были проданы Джоном компании United Artists в 1968 году за 15 млн долларов. Различные планы по экранизации «Властелина Колец» ходили с конца 60-х. Так музыканты группы «The Beatles» хотели сниматься в главных ролях потенциального фильма, и заявили Кубрика в качестве возможного режиссёра. Однако он посчитал, что книги не подлежат экранизации.^[45]

Стэнли Кубрик рассматривал возможность адаптировать роман «Парфюмер: История одного убийцы», Патрика Зюскинда, для экрана, но в итоге пришёл к мнению, что творение Патрика Зюскинда не подлежит экранизации. Несмотря на мнение Кубрика, роман был экранизирован немецким режиссёром Томом Тыквером в 2006 году.

[править] Режиссёрский почерк

Стенли Кубрик в большинстве своих фильмов в основу сюжета выбирал существующий роман, затем договаривался и вместе с автором редактировал сюжет для будущей экранизации. Во многих его фильмах можно услышать голос за кадром (в основном от главного героя) комментирующий некоторые сцены.

Начиная с фильма «Космическая одиссея 2001 года» во всех его фильмах, за исключением «Цельнометаллической оболочки» используется предварительно подготовленные записи классической музыки.^[46] Кроме того, он часто использует веселое звучание поп-музыки в сценах, изображающих разрушение и уничтожение, особенно в заключительных титрах или последних кадрах фильма.^[47].

В своем обзоре фильма «Цельнометаллическая оболочка», Роджер Эберт отметил, что многие фильмы Кубрика используют крупные планы, где используется голова персонажа, наклоненная вниз, и его глаза, направленные вверх^[48]. Кубрик также активно использует широкоугольную съёмку, характер отслеживания съёмки, специфическое использование крупных планов, необычное панорамирование, наплыв и использование кадров с длинными параллельными стенами. Многие из фильмов Кубрика имеют отсылки на предыдущие фильмы Кубрика. Наиболее известным примером этого является появление альбома с саундтреком фильма «2001 год: Космическая одиссея», в магазине Мелодия в фильме «Заводной апельсин». Менее очевидным является ссылка на художника с именем Людовик в «Барри Линдоне» из фильма «Заводной апельсин».

Кубрик тщательно следил за выпусками своих фильмов в других странах. Режиссёр не только оставлял за собой полный контроль над процессом дубляжа на иностранные языки; иногда он особо снимал альтернативный материал для разных стран. Так, например, в «Сиянии» текст для пишущей машинки Джека был снят на разных языках, причем на каждом языке была подыскана подходящая поговорка. В фильме «С широко закрытыми глазами» для разных стран заголовки газет и бумажные записки были таким же образом сняты на разных языках. После смерти Кубрика лицензионным издателям его фильмов не разрешается создавать новые голосовые переводы к фильмам, над которыми он имел творческий контроль; в странах, где не существует авторизированных дубляжей (в их числе находится и Россия) в качестве перевода допущены только субтитры. Кроме того, Кубрик дотошно следил за качеством перевода сценария на иностранные языки; как правило, он заставлял переводить иностранные версии диалогов обратно на английский язык для сравнения с оригиналом.

[править] Личная жизнь

На съёмках фильма «Тропы славы» Стэнли Кубрик встретил немецкую певицу Кристину Харлан, девушку, поющую в одной из сцен фильма. В 1958 году они поженились. У Стенли это была уже вторая жена после Руз Соботки. К этому времени у Кристины была маленькая дочь в Катерина. Позже она родила ещё двух дочерей: Анну и Вивиан.

[править] Характер

«Стэнли не был сумасшедшим в медицинском смысле. Он не был безумцем. Он был одним из умнейших когда-либо живших людей.» в вырезка из статьи журнала Панч

Стэнли Кубрик редко говорил открыто о своей личной жизни, это породило множество мифов и слухов о нём. В то время как режиссёр снимал фильмы, в прессе ходили слухи о нём, как о безумном гении или о сумасшедшем. После его смерти его семья и близкие отрицали оба этих факта.
Авиаперелетов Кубрик боялся с того момента, когда в 1950-х годах Стэнли чудом избежал катастрофы во время своего первого самостоятельного полета. С тех пор он предпочитал совершать дальние путешествия на трансатлантических кораблях. После переезда в Англию он редко покидал страну в течение последних сорока лет его жизни.
Кубрик в последние годы его жизни мало появлялся на публике, из-за чего у общественности не было представления о внешнем виде режиссёра. Что дало авантюристу Алану Конуэю повод появляться в клубах под именем Стэнли Кубрика. Конуэй стал главным героем фильма «Быть Стэнли Кубриком».

[править] Семейное камео

Дочь Стэнли Кубрика, Вивиан, снялась в камео-роли в «2001: Космическая Одиссея» (в роли дочери Хейвуда Флойда), в «Барри Линдоне» (девочка на дне рождения молодого Брайана Линдона), «Сияние» (участница бала призраков), а также в «Цельнометаллической оболочке» (репортер). Его падчерица Екатерина снялась в «Заводном апельсине» и «С широко закрытыми глазами». Его жена Кристиана Кубрик сыграла в фильме «Тропы славы» в роли Сюзанны Кристиан, а также гостьи в кафе в «С широко закрытыми глазами».

[править] Культурное влияние

[править] Фильмография

Год		Русское название	Оригинальное название	Роль
1951	док	День схватки	Day of the Fight	режиссёр, продюсер, оператор
1951	док	Летящий падре	Flying Padre	режиссёр, сценарист, оператор
1953	док	Морские наездники	The Seafarers	режиссёр, оператор
1953	ф	Страх и вожделение	Fear and Desire	режиссёр, продюсер, оператор
1955	ф	Поцелуй убийцы	Killerв™s Kiss	режиссёр, продюсер, сценарист, оператор
1956	ф	Убийство	The Killing	режиссёр, сценарист
1957	ф	Тропы славы	Paths of Glory	режиссёр, продюсер, сценарист
1960	ф	Спартак	Spartacus	режиссёр
1962	ф	Лолита	Lolita	режиссёр, сценарист
1964	ф	Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу	Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb	режиссёр, продюсер, сценарист
1968	ф	Космическая одиссея 2001	2001: A Space Odyssey	режиссёр, продюсер, сценарист
1971	ф	Заводной апельсин	A Clockwork Orange	режиссёр, продюсер, сценарист
1975	ф	Барри Линдон	Barry Lyndon	режиссёр, продюсер, сценарист
1980	ф	Сияние	The Shining	режиссёр, продюсер, сценарист
1987	ф	Цельнометаллическая оболочка	Full Metal Jacket	режиссёр, продюсер, сценарист
1999	ф	С широко закрытыми глазами	Eyes Wide Shut	режиссёр, продюсер, сценарист

[править] Награды и номинации

Основная статья: Список наград и номинаций фильмов Стэнли Кубрика

Номинирован	Золотой глобус (1961)
Золотой глобус	Лучший режиссёр в Стэнли Кубрик (за фильм «Спартак»)

Номинирован	Британская академия (1961)
BAFTA	Лучший фильм в «Спартак»

Номинирован	Венецианский кинофестиваль (1962)
Золотой лев	Лучший фильм в «Лолита»

Номинирован	Золотой глобус (1963)
Золотой глобус	Лучший режиссёр в Стэнли Кубрик (за фильм «Лолита»)

Номинирован

Академия кинематографических искусств и наук (1965)

Оскар

Лучший режиссёр в Стэнли Кубрик (за фильм «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу»)
Лучший фильм в «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу»
Лучший адаптированный сценарий в Стэнли Кубрик (за фильм «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу»)

Номинирован	Британская академия (1965)
BAFTA	Лучший сценарий британского фильма в «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу»

Награждён	Академия кинематографических искусств и наук (1969)
Оскар	Лучшие визуальные эффекты в Стэнли Кубрик (за фильм «2001 год: Космическая одиссея»)

Номинирован	Академия кинематографических искусств и наук (1969)
Оскар	Лучший режиссёр в Стэнли Кубрик (за фильм «2001 год: Космическая одиссея») Лучший оригинальный сценарий в Стэнли Кубрик (за фильм «2001 год: Космическая одиссея»)

Номинирован	Британская академия (1969)
BAFTA	Лучший фильм в «2001 год: Космическая одиссея»

Номинирован	Британская академия (1969)
Премия объединенных наций	Стэнли Кубрик

Номинирован	Академия кинематографических искусств и наук (1972)
Оскар	Лучший режиссёр в Стэнли Кубрик (за фильм «Заводной апельсин») Лучший фильм в «Заводной апельсин» Лучший адаптированный сценарий в Стэнли Кубрик (за фильм «Заводной апельсин»)

Номинирован	Золотой глобус (1972)
Золотой глобус	Лучший режиссёр в Стэнли Кубрик (за фильм «Заводной апельсин»)

Номинирован	Британская академия (1973)
BAFTA	Лучший сценарий в Стэнли Кубрик (за фильм «Заводной апельсин») Лучший режиссёр в Стэнли Кубрик (за фильм «Заводной апельсин»)

Номинирован	Академия кинематографических искусств и наук (1976)
Оскар	Лучший режиссёр в Стэнли Кубрик (за фильм «Барри Линдон») Лучший фильм в «Барри Линдон» Лучший оригинальный сценарий в Стэнли Кубрик (за фильм «Барри Линдон»)

Награждён	Британская академия (1976)
BAFTA	Лучший режиссёр в Стэнли Кубрик (за фильм «Барри Линдон»)

Номинирован	Золотой глобус (1976)
Золотой глобус	Лучший режиссёр в Стэнли Кубрик (за фильм «Барри Линдон»)

Номинирован	Академия кинематографических искусств и техники (1977)
Сезар	Лучший фильм на иностранном языке в «Барри Линдон»

Номинирован	Раззи (1981)
Золотая малина	Худший режиссёр в Стэнли Кубрик (за фильм «Сияние»)

Номинирован	Академия кинематографических искусств и наук (1988)
Оскар	Лучший адаптированный сценарий в Стэнли Кубрик (за фильм «Цельнометаллическая оболочка»)

Награждён	Венецианский кинофестиваль (1997)
Премия «За вклад в мировой кинематограф»	Стэнли Кубрик

Награждён	Венецианский кинофестиваль (1999)
Премия «Bastone Bianco»	Стэнли Кубрик (за фильм «С широко закрытыми глазами»)

Номинирован	Академия кинематографических искусств и техники (2000)
Сезар	Лучший фильм на иностранном языке в «С широко закрытыми глазами»

Номинирован	Британская академия (2000)
Приз лучшему человеку года	Стэнли Кубрик

[править] Другие проекты

[править] Шпион, который меня любил

Основная статья: Шпион, который меня любил (фильм)

В 1976 году Стэнли Кубрик, по просьбе дизайнера Кена Адама, посетил съёмочную площадку фильма про агента 007 «Шпион, который меня любил». Придя на студию Пайнвуд он дал несколько советов Адаму и тот попросил его помочь в съёмках. Кубрик согласился но при условии, что никто не узнает о его участии в съёмках. После смерти режиссёра, в 1999, в 2000 году был выпущен документальный фильм о создании фильма «Шпион, который меня любил», где и был рассекречен данный факт.

[править] См. также

Стивен Спилберг в американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер.
«Война и мир» в художественный фильм Сергея Бондарчука 1968 года в четырёх частях по одноимённому роману Льва Толстого, выпуск которого стал одной из причин отмены Кубриком съемок биографического фильма о Наполеоне.
Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 в объективы, которые использовал Стенли Кубрик при съёмке своего фильма «Барри Линдон».
«Список Шиндлера» в художественный фильм Стивена Спилберга, из-за выхода которого Кубрик предпочел не делать фильм «Арийские документы».
«Искусственный разум» в научно-фантастический художественный фильм о роботе-ребёнке, который был способен любить. Этот фильм Стивен Спилберг посвятил Стенли Кубрику.
«Наполеоновская симфония» в роман Энтони Бёрджесса, написанный после работы над сценарием фильма «Заводной апельсин». Роман был посвящён сотрудничеству Энтони Бёрджесса с Стэнли Кубриком, который намеревался снять фильм про жизнь Наполеона Бонапарта.
Кристиана Кубрик (урождённая Кристина Сюзан Харлан) в немецкая актриса, танцовщица, художница и певица. Жена Стенли Кубрика.
Наполеон I Бонапарт в император Франции в 1804в1815 гг., французский полководец и государственный деятель, заложивший основы современного французского государства. Кубрик запланировал крупномасштабные подготовки к экранизации биографии Наполеона Бонапарта после успеха фильма «2001», но этот проект был отменен.

[править] Интересные факты

Стенли Кубрик помимо фотографии увлекался шахматами и часто играл на съёмках со съемочной группой.
В Америке до сих пор распространены слухи, будто в 1970-х годах Стенли Кубрик участвовал в так называемом «лунном заговоре» и снимал в Неваде сцены высадки на Луну американских астронавтов проекта «Аполлон».
Киноэксперты долго спорили, закончил ли Кубрик фильм «С широко закрытыми глазами», или же, будь он жив, предпочёл бы внести ещё некоторые изменения в монтаж.
Стэнли Кубрик перед съёмками своих фильмов проводил тщательные исследования на их тему, и после его смерти в его поместье были найдены тысячи коробок с материалами его исследований. В 2007 году его жена, Кристиана Кубрик, передала весь архив лондонскому университету искусств.
Патрик Зюскинд рассматривал только Стенли Кубрика как режисёра своего романа «Парфюмер. История одного убийцы».

[править] Примечания

в‘ Многие из ранних (1945-50) фото-работ Кубрика были опубликованы в книге «Драма и Тени» (2005), а также появлялись в качестве дополнительных материалов в специальном DVD издании фильма «Космическая одиссея 2001 года».

[править] Источники

Ссылки и примечания

в‘ ¹ ² ³ LoBrutto 1999, p. 524.
в‘ Schwam 2000, p. 70.
в‘ LoBrutto 1999, p. 33.
в‘ Paul 2003, pp. 25, 46, 62. Online: Google Books link
в‘ Baxter 1997, p. 56. Online: Google Books link
в‘ Philips 2001, p. 190. Online: Google Books link
в‘ Philips 1999, p. 127. Online: Google Books link
в‘ Baxter 1999, p. 70.
в‘ Online: Stanley Kubrick Exhibition. Newsletter no. 9, October 2004.
в‘ Roud 1980 p. 562. Online: Google Books link
в‘ Jackson et al 2001. Online: Google Books link
в‘ Nelson 2000, p. 260. Online: Google Books link
в‘ See for example: Denby 2008. Online at: The First Casualty
в‘ Friedman, Lester, and Brent Notbohm, p. 82. Online: Google Books link
в‘ www.creationagency.com Christiane Kubrick, Biography. Christianekubrick.com. Архивировано из первоисточника 24 августа 2011. Проверено 7 марта 2010.
в‘ LoBrutto 1999, p. 164.
в‘ Haut 2002, p. 125.
в‘ Cohan, Steven and Ina Rae Rark 1993, p. 170. Online: Google Books link
в‘ Abrams 2009, p. 170. Online: Google Books link
в‘ Bogdanovich 1999. Online: What They Say About Stanley Kubrick
в‘ IMDb. Online: Lolita (1962) в Taglines
в‘ Aragay 2006, p 113. Online: Google Books link.
в‘ Coyle 1980, p. 46. Online: Google Books link.
в‘ Ebert 1999. Online: Dr. Strangelove (1964)
в‘ LoBrutto 1997 p. 205.
в‘ mfiles (no date). Online: 2001: A Space Odyssey в Alex Northв™s unused Soundtrack
в‘ Gilliatt 1968. Online: After Man [review of 2001: A Space Odyssey]
в‘ American Film Institute. Online: AFIв™s 10 Top 10
в‘ British Film Institute. Online at: BFI Criticв™s Top Ten Poll
в‘ 2001: A Space Odyssey
в‘ Social History :The Cultural Impact of 2001: A Space Odyssey
в‘ 2001: A Space Odyssey в AVRev.com
в‘ Moria в The science fiction, horror and fantasy movie review site в 2001: A Space Odyssey
в‘ Gelmis 1970. Extract: What did Kubrick say is the plot of 2001?
в‘ Carr 2002, p. 1.
в‘ Ciment 1982. Online at: Kubrick on A Clockwork Orange: An interview with Michel Ciment
в‘ Strick and Houston 1972. Online at: Interview with Stanley Kubrick regarding A Clockwork Orange
в‘ Ebert 1972. Online at: A Clockwork Orange
в‘ ¹ ² Kael 1972. Online at: Stanley Strangelove
в‘ Aspect Press Release. Online at: Aspect® delivers passion to Scala
в‘ Tatara1999. See for example: Review: 'Eyes Wide Shut' в All undressed with no place to go
в‘ Geoffrey Cocks The Wolf at the Door: Stanley Kubrick, History and the Holocaust p. 151
в‘ Ciment, Michel Kubrick on Barry Lyndon. Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 31 мая 2007.
в‘ The Armani of literature в In Depth в theage.com.au
в‘ J.R.R. Tolkien encyclopedia by Michael D. C. Drout, p. 15. See also interview in «Show» magazine vol. 1, Number 1 1970
в‘ A Clockwork Orange and The Shining. COв™s Walter Carlos and Shiningв™s Wendy Carlos are one and the same.
в‘ The closing scenes or credits of Doctor Strangelove, A Clockwork Orange, The Shining, and Full Metal Jacket all employ jolly music in an ironic way in their closing credits or final scenes. However, although the closing scenes of Jacket have the soldiers singing the Mickey Mouse song, the closing credits use the Rolling Stones song Paint it Black
в‘ Full Metal Jacket :: rogerebert.com :: Reviews. Rogerebert.suntimes.com. Архивировано из первоисточника 24 августа 2011. Проверено 25 октября 2008.

Фильмография

«Стэнли Кубрик: Жизнь в кино» (2001, США, реж. Ян Харлан)
«Ящики Стэнли Кубрика» (2008, Великобритания, реж. Джон Ронсон)

Библиография

Crone, Rainer (text) and Stanley Kubrick (photographs) Stanley Kubrick. Drama and Shadows: Photographs 1945-1950. в Phaidon Press, 2005. в ISBN 0-7148-4438-1
David Hughes The Complete Kubrick. в London: Virgin, 2000. в ISBN 0-7535-0452-9
Jacke, Andreas Stanley Kubrick: Eine Deutung der Konzepte seiner Filme. в Psychosozial-Verlag, 2009. в ISBN 978-3-89806-856-7, ISBN 3-89806-856-0
Lyons, V and Fitzgerald, M. (2005) вв™Asperger syndrome : a gift or a curse?в™в™ New York : Nova Science Publishers. ISBN 1-59454-387-9
Rasmussen, Randy Stanley Kubrick: Seven Films Analyzed. в McFarland, 2005. в ISBN 0786421525, 9780786421527
Deutsches Filmmuseum (Ed.): Stanley Kubrick ; Kinematograph Nr. 14, Frankfurt/Main, 2004. ISBN 3-88799-069-2 (English edition)
Нэрмор Д. Кубрик / Пер. с англ. Е.Микериной. в М.: Rosebud Publishing, 2012. в 400 с., ил., 3000 экз., ISBN 978-5-905712-01-2

[править] Ссылки

На Энциклоскладе есть медиафайлы по теме Стэнли Кубрик
Стэнли Кубрик (англ.) на сайте Internet Movie Database
Официальный сайт Стэнли Кубрика (англ.)
Биография и фильмография Стэнли Кубрика (рус.)
Джон Ронсон (Jon Ronson), «Коробки Стэнли Кубрика», телевизионный документальный фильм (47 мин) на сайте канала Науки, Израиль (англ.) (рус.)

[3] в‘ Многие из ранних (1945-50) фото-работ Кубрика были опубликованы в книге «Драма и Тени» (2005), а также появлялись в качестве дополнительных материалов в специальном DVD издании фильма «Космическая одиссея 2001 года».

[SKBVL-0] в‘ ¹ ² ³ LoBrutto 1999, p. 524.

[Schwam2000-1] в‘ Schwam 2000, p. 70.

[2] в‘ LoBrutto 1999, p. 33.

[Paul2003_-4] в‘ Paul 2003, pp. 25, 46, 62. Online: Google Books link

[5] в‘ Baxter 1997, p. 56. Online: Google Books link

[Philips2001-6] в‘ Philips 2001, p. 190. Online: Google Books link

[Philips1999-7] в‘ Philips 1999, p. 127. Online: Google Books link

[8] в‘ Baxter 1999, p. 70.

[9] в‘ Online: Stanley Kubrick Exhibition. Newsletter no. 9, October 2004.

[Roud1980_562-10] в‘ Roud 1980 p. 562. Online: Google Books link

[Scribner2001-11] в‘ Jackson et al 2001. Online: Google Books link

[Nelson2000-12] в‘ Nelson 2000, p. 260. Online: Google Books link

[Denby2008-13] в‘ See for example: Denby 2008. Online at: The First Casualty

[SpielbergInterviews2001_82-14] в‘ Friedman, Lester, and Brent Notbohm, p. 82. Online: Google Books link

[15] в‘ www.creationagency.com Christiane Kubrick, Biography. Christianekubrick.com. Архивировано из первоисточника 24 августа 2011. Проверено 7 марта 2010.

[16] в‘ LoBrutto 1999, p. 164.

[Haut2002-17] в‘ Haut 2002, p. 125.

[CohanHark1993_170-18] в‘ Cohan, Steven and Ina Rae Rark 1993, p. 170. Online: Google Books link

[Abrams2009_170-19] в‘ Abrams 2009, p. 170. Online: Google Books link

[BogdanTimes-20] в‘ Bogdanovich 1999. Online: What They Say About Stanley Kubrick

[LolitaTaglines-21] в‘ IMDb. Online: Lolita (1962) в Taglines

[Aragay-22] в‘ Aragay 2006, p 113. Online: Google Books link.

[Coyle1980-23] в‘ Coyle 1980, p. 46. Online: Google Books link.

[EbertStrangelove-24] в‘ Ebert 1999. Online: Dr. Strangelove (1964)

[25] в‘ LoBrutto 1997 p. 205.

[North-26] в‘ mfiles (no date). Online: 2001: A Space Odyssey в Alex Northв™s unused Soundtrack

[Gilliatt_2001-27] в‘ Gilliatt 1968. Online: After Man [review of 2001: A Space Odyssey]

[AFITop10-28] в‘ American Film Institute. Online: AFIв™s 10 Top 10

[BFITop10-29] в‘ British Film Institute. Online at: BFI Criticв™s Top Ten Poll

[30] в‘ 2001: A Space Odyssey

[31] в‘ Social History :The Cultural Impact of 2001: A Space Odyssey

[32] в‘ 2001: A Space Odyssey в AVRev.com

[33] в‘ Moria в The science fiction, horror and fantasy movie review site в 2001: A Space Odyssey

[Gelmis1970-34] в‘ Gelmis 1970. Extract: What did Kubrick say is the plot of 2001?

[Carr2002-35] в‘ Carr 2002, p. 1.

[Ciment1982Clockwork-36] в‘ Ciment 1982. Online at: Kubrick on A Clockwork Orange: An interview with Michel Ciment

[StrickHouston1972-37] в‘ Strick and Houston 1972. Online at: Interview with Stanley Kubrick regarding A Clockwork Orange

[EbertClockwork-38] в‘ Ebert 1972. Online at: A Clockwork Orange

[Kael1972-39] в‘ ¹ ² Kael 1972. Online at: Stanley Strangelove

[AspectScala-40] в‘ Aspect Press Release. Online at: Aspect® delivers passion to Scala

[Tatara1999-41] в‘ Tatara1999. See for example: Review: 'Eyes Wide Shut' в All undressed with no place to go

[42] в‘ Geoffrey Cocks The Wolf at the Door: Stanley Kubrick, History and the Holocaust p. 151

[43] в‘ Ciment, Michel Kubrick on Barry Lyndon. Архивировано из первоисточника 18 августа 2011. Проверено 31 мая 2007.

[44] в‘ The Armani of literature в In Depth в theage.com.au

[45] в‘ J.R.R. Tolkien encyclopedia by Michael D. C. Drout, p. 15. See also interview in «Show» magazine vol. 1, Number 1 1970

[46] в‘ A Clockwork Orange and The Shining. COв™s Walter Carlos and Shiningв™s Wendy Carlos are one and the same.

[47] в‘ The closing scenes or credits of Doctor Strangelove, A Clockwork Orange, The Shining, and Full Metal Jacket all employ jolly music in an ironic way in their closing credits or final scenes. However, although the closing scenes of Jacket have the soldiers singing the Mickey Mouse song, the closing credits use the Rolling Stones song Paint it Black

[48] в‘ Full Metal Jacket :: rogerebert.com :: Reviews. Rogerebert.suntimes.com. Архивировано из первоисточника 24 августа 2011. Проверено 25 октября 2008.

[1]

[2]

[3]

[прим 1]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

Фильмы Стэнли Кубрика
Полнометражные	Страх и вожделение (1953) Поцелуй убийцы (1955) Убийство (1956) Тропы славы (1957) Спартак (1960) Лолита (1962) Доктор Стрейнджлав (1964) Космическая одиссея 2001 года (1968) Заводной апельсин (1971) Барри Линдон (1975) Сияние (1980) Цельнометаллическая оболочка (1987) С широко закрытыми глазами (1999)
Короткометражные	День схватки (1951) Летающий падре (1951) Морские наездники (1953)
Другие проекты	Одноглазые валеты (1961) Искусственный разум^вЉ (2001)
См. также	Стэнли Кубрик: Жизнь в кино (2001) Быть Стэнли Кубриком (2005) Ящики Стэнли Кубрика (2008)

The Kubrick Site
Стэнли Кубрик
Stanley Kubrick
Автопортрет
Имя при рождении:	Стэнли Кубрик (англ. Stanley Kubrick)
Дата рождения:	26 июля 1928(1928-07-26)
Место рождения:	Манхэттен, Нью-Йорк, США
Дата смерти:	7 марта 1999(1999-03-07) (70 лет)
Место смерти:	Харпенден, Хартфордшир, Англия, Великобритания
Гражданство:	США Великобритания
Профессия:	кинорежиссёр сценарист кинопродюсер монтажёр кинооператор
Карьера:	1951в1999
Направление:	Новый Голливуд
Награды:	Премия «BAFTA» в номинации лучшего режиссёра в 1975 году за фильм «Барри Линдон» Премия «BAFTA» за большой паллетный вклад в режиссёрское содружество (вручена в 2000 году) Премия «BSFC» в номинации лучшего режиссёра в 1987 году за фильм «Цельнометаллическая оболочка» Премия «KCFCC» в номинации лучшего режиссёра в 1969 году за фильм «Космическая одиссея 2001 года» Премия «NBR» в номинации лучшего режиссёра в 1975 году за фильм «Барри Линдон» Премия «NYFCC» в номинации лучшего режиссёра в 1964 году за фильм «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» Премия «NYFCC» в номинации лучшего режиссёра в 1971 году за фильм «Заводной апельсин» Премия «Золотой лев» в 1997 году. Премия «Оскар» за лучшие спецэффекты в 1969 году за фильм «2001: Космическая одиссея»
IMDb:	ID 0000040