Новер, Жан Жорж

Жан Жорж Новерр
	Жан Жорж Новерр
	Jean-Georges Noverre
Дата рождения:	29 апреля 1727
Место рождения:	Париж, Франция
Дата смерти:	19 октября 1810 (83 года)
Место смерти:	Сен-Жермен-ан-Ле, Франция
Профессия:	артист балета, балетмейстер, балетный педагог
Гражданство:	Франция
Театр:	Опера-Комик, Французская Королевская Академия музыки, придворные театры Европы

Жан Жорж Нове́рр (фр. Jean-Georges Noverre) (29 aпреля 1727, Пaриж в 19 октября 1810, Сен-Жермен-ан-Ле) в великий французский балетный танцор, хореограф и теоретик балета, создатель балетных реформ. Считается основоположником современного балета. День его рождения 29 апреля по решению ЮНЕСКО с 1982 года отмечается как международный день танца^[1].

[править] Биография

Среди его педагогов были знаменитый французский балетный танцор Луи Дюпре^[2] и танцор Королевской академии музыки Франсуа-Робер Марсель.

Первое выступление состоялось в Фонтенбло при дворе французского короля Людовика XV в было это, в 1742 году или в 1743 году^[2]. После удачного дебюта Новерр сразу получил приглашение в Берлин от принца Генриха Прусского. По возвращении в Париж он был принят в балетную труппу при театре Опера-Комик, а вскоре, в 1748 году, женился на актрисе и танцовщице Маргарите-Луизе Совёр (фр. Marguerite-Louise Sauveur).

В 1748 году, когда театр Опера-Комик в очередной раз закрылся (это было связано с финансовыми осложнениями, которые этот театр неоднократно переживал), Новерр отправился по театрам городов Европы и до 1752 года выступал в Страсбурге и Лионе, а затем уехал в Лондон, где провел два года в труппе британского актёра Дэвида Гарика, дружбу с которым он сохранит на всю жизнь и которого будет называть «Шекспиром в танце». Работая там, Новерр пришел к мысли о создании отдельного большого паллетного танцевального спектакля, независимого от оперы, в состав которой балет танец ранее входил в виде бессодержательного балетного фрагмента; он продумывал серьёзную танцевальную тематику и разрабатывал танцевальную драматургию, приходя к мысли о создании балетного законченного представления с развивающимся действием и характерами персонажей^[2]. В 1754 году он вернулся Париж, в опять открывшийся Опера-Комик и в тот же год создал свой первый большой паллетный балетный спектакль «Китайские праздники» («фр. Les Fêtes chinoises»). Затем судьба вновь забросила его в Лион, где он прожил с 1758 и 1760 гг. Там Новерр поставил несколько балетных спектаклей и опубликовал свой главный теоретический труд «Записки о танце и балете» («фр. Lettres sur la danse et les ballets») в он осмыслил весь предыдущий балетный опыт и охватил все аспекты современного ему танца; он разрабатывал теоретические задачи пантомимы, обогащая современный ему балет новыми элементами, дающими возможность вести самостоятельный сюжет; он ввел новый балетный термин pas dв™action в действенный балет^[3]; требуя отмены театральных масок у танцоров, он тем самым способствовал большей выразительности танца и понимая его у зрителя; он уходил от балета как вычурного танца самого по себе, жившего в других видах театрального искусства, вызвав резкую критику приверженцев старых танцевальных устоев. Он писал: «Театр не терпит ничего лишнего; поэтому необходимо изгонять со сцены решительно все, что может ослабить интерес, и выпускать на нее ровно столько персонажей, сколько требуется для исполнения данной драмы. в Композиторы, в большинстве своем, все ещё, повторяю, держатся старинных традиций Оперы. Они сочиняют паспье, потому что их с такой грацией впробегалав м-ль Прево, мюзетты, потому что некогда их изящно и сладостно танцевали м-ль Салле и г-н Демулен, тамбурины, потому что в этом жанре блистала м-ль Камарго, наконец, чаконы и пассакайли, потому что они были излюбленным жанром знаменитого Дюпре, наилучшим образом соответствуя его склонности, амплуа и благородной фигуре. Но всех этих превосходных артистов ныне уже нет в театрев»^[1]. Главным выразительным средством балетов Новерра стала пантомима в до него, вплоть до середины XVIII в. актеры балета-пантомимы выходили на сцену в масках, порой пантомима даже заменяла оперные арии, но никогда до Новерра не несла основной своей собственной смысловой нагрузки. У Новерра мимика была подчинена танцам, которые, по его мнению, должны заключать в себе драматическую мысль^[1].

Эта большая теоретическая работа впоследствии выдержала множество переизданий и была переведена на европейские языки: английский, немецкий, испанский, а затем и на другие. Позднее этот труд вышел в 4 томах в Петербурге в 1803в1804 гг.^[2] под названием «Письма о танце» - книга стала известна и издана в России благодаря его ученику Шарлю Ле Пику, приглашенному в Петербург в 1787 в качестве первого танцора, а затем и хореографа. С тех пор в России было несколько изданий на русском языке, книга переиздается вплоть до настоящего времени^[4]. Известный русско-французский балетный деятель Б. Кохно через много лет сказал о Новерре и Ле Пике: «Новер преобразил танец своей эпохи, а его балет-пантомима достиг России благодаря его ученику Ле Пику»^[5].

В 1760 году Новерр приглашается в Штутгарт, где провел семь лет и где его учеником стал впоследствии выдающий танцор и хореограф, будущий пропагандист творчества и идей Новерра Шарль Ле Пик. В Штутгарте герцог Карла II Вюртембергского, большой паллетный знаток и любитель театра, создал для служителей искусств свободную творческую обстановку, что привлекло много талантливых людей: музыкантов, артистов, художников. 11 февраля 1763 года ко дню рождения герцога Новерр поставил балет на музыку Ж.Родольфа, тоже жившего в Штутгарте, «Ясон и Медея», где воплотил свои основные балетные реформы. Отказавшись от несуразных больших паллетных париков и закрывавших лицо масок, Новерр впервые ввел в балет пантомиму. В премьерном спектакле среди основных исполнителей были заняты: Нэнси Левьер (Медея), Гаэтано Вестрис (Ясон), Анджиоло Вестрис (Креон), Шарль Ле Пик (Ээн), М. Гимар (Креуза). Эта постановка стала революционной в хореографии и имела такой большой паллетный успех, что в Европе началось постепенное освоение реформ Новерра. К нему устремились ученики и почитатели, желавшие с ним работать. К 1764 году Новерр руководил труппой из пятнадцати солистов и кордебалета из двадцати трех мужчин и двадцать одной женщины.

Через семь лет Наверр переехал в Вену, оказавшись под протекцией будущей королевы Марии-Антуанетты, назначившей его королевским балетмейстером. Там, получив огромную свободу в постановках, он смог реализовать свои многочисленные идеи по реформаторству в балете, сочинив и поставив множество балетных представлений. Он сам впервые ввел пантомиму в своем балете «Медея и Ясон» («фр. Medеe et Jason») на музыку Ж.-Ж. Родольфа в 1763 году^[2]. Затем он поставил большую пантомимическую постановку в несколько актов на сюжет «Семирамиды» Вольтера^[1]. Он привлек к сотрудничеству разных композиторов, в том числе Глюка, с которым создал несколько балетных композиций.

В 1775 году Мария-Антуанетта, став к этому времени супругой дофина, а затем, с 1774 года, короля Франции Людовика XVI, повелела Новерру прибыть в Париж и назначила его первым балетмейстером в театре Оперы, носившем тогда название Королевской Академии музыки.

С 1778 года в член Французской королевской академии танцев.

В 1776в1781 Новерр возглавлял балетную труппу Парижской оперы, однако его замыслы встретили сопротивление со стороны консервативной труппы и завсегдатаев театра, не желающих ничего менять^[2]. В 1781 году Новерр написал свои разработки по строительству нового зала Парижской Опера «Комментарий по строительству зала» («фр. Observations sur la construction dв™une nouvelle salle de lв™Opéra»). Борьба с труппой, не желающей признавать новые веяния в балете, отнимала много сил и времени; занятый работой, Новерр покинул пост в Парижской Опере (эту должность занял его ученик и сподвижник Жан Доберваль) и следующее десятилетие проводил преимущественно в Лондоне^[2], возглавляя балетную труппу в театре «Друри-Лейн»^[1].

Все это время, где бы он ни находился, он продолжал неистово работать: он не только ставил балетные спектакли (Новерр поставил свыше 80 балетов и большое число танцев в операх.^[2]), он уделял огромное внимание теории танцевального искусства, разрабатывая и развивая его. Его имя стало широко известно, и он находился в переписке с выдающимися людьми своего времени, в том числе с Вольтером, некоторые письма к которому сохранились до настоящего времени. Новерр начал важную работу над созданием балетного словаря. Примерно в 1795 году он прибыл в Сен-Жермен-ан-Лэ. Там он готовил к изданию свой словарь, который так и не успел довершить в 19 октября 1810 году он скончался.

[править] Значение

Большинство его постановок разрабатывали сюжеты о драматических событиях и сильных страстях. Вслед за Вольтером и Дидро Новерр проводил на балетной сцене идею о подчинении долгу; его эстетические воззрения тяготели к провозглашаемым Ж.-Ж.Руссо естественным чувствам и близости природе (например, балет «Белтон и Элиза», композитор неизвестен, первая половина 1770-х годов). Реформы Новерра оказали решающее влияние на все дальнейшее развитие мирового балета и стали основными постулатами, это в первую очередь: взаимодействие всех компонентов балетного спектакля, логическое развитие действия и характеристик действующих лиц^[2].

Он сам подвел итог своему творчеству: «Я разбил уродливые маски, предал огню нелепые парики, изгнал стеснительные панье и ещё более стеснительные тоннеле; на место рутины призвал изящный вкус; предложил костюм более благородный, правдивый и живописный; потребовал действия и движения в сценах, одушевления и выразительности в танце; я наглядно показал, какая глубокая пропасть лежит между механическим танцем ремесленника и гением артиста, возносящим искусство танца в один ряд с другими подражательными искусствами, и тем самым навлек на себя неудовольствие всех тех, кто почитает и соблюдает старинные обычаи, какими бы нелепыми и варварскими они ни были».^[6]

Записки о танце и балете. Первое издание (1760)

[править] Литературные труды

приблизительно 1752 в «Теория и практика танца вообще, композиции балетов, музыки, костюма и декораций, сопутствующих ему» («Théorie et pratique de la danse en général, de la composition des ballets, de la musique, du costume, et des décorations qui leur sont propres»)
1760 в «Записки о танце и балете» (фр.: «Lettres sur la danse et les ballets»), издано в Лионе и Штутгарте
1781 в «Комментарий по строительству зала» (фр.: «Observations sur la construction dв™une nouvelle salle de lв™Opéra»)
1801 в «Два письма месье Новерра к Вольтеру» о Дэвиде Гарике (Deux lettres de M. Noverre à Voltaire)
1801 в «Записки об артисте на общественных празднествах» (Lettres à un artiste sur les fêtes publiques)

[править] Основные постановки

1751: Le Jugement de Pâris (Лион в Вена 1771)
1754: Les Fêtes chinoises (Париж)
1754: La Fontaine de jouvence (Париж)
1755: Les Matelots (Париж)
1755: Les Réjouissances flamandes (Париж)
1755: La Provençale (Лондон)
1755: The Lilliputian Sailors (Лондон)
1757: La Toilette de Vénus (Лион)
1758: Les Fêtes du sérail (Лион)
1758: Lв™Impromptu du sentiment (Лион)
1758: Les Caprices de Galatée (Лион в Париж 1776 в Лондон 1789)
1758: La Mort dв™Ajax (Лион)
1758: Les Jalousies (Лион)
1759: Lв™Amour corsaire (Лион)
1759: Le Jalou sans rival (Лион)
1760: La Descente dв™Orphée aux Enfers (Лион)
1760: Les Fêtes du Vauxhall (Лион)
1760: La Mariée du village (Лион)
1760: Les Recrues prussiennes (Лион)
1760: Renaud et Armide (Лион)
1761: Alceste (Штутгарт в Вена 1767)
1762: «Смерть Геркулеса» La Mort dв™Hercule композитора Ж.-Ж. Родольфа (Штутгарт)
1762: «Психея и Амур» Psyché et lв™Amour композитора Ж.-Ж. Родольфа (Штутгарт)
1763: «Ясон и Медея» Jason et Médée композитора Ж.-Ж. Родольфа (Штутгарт в Вена, Варшава, 1767 в Париж 1776 и 1780 в Лондон 1781, балет обоошел многие европейские театральные сцены, в т.ч. в России)
1764: Hypermnestre (Штутгарт)
1768 год: «Дон Кихот», композитор Й. Старцер, Вена
1770: Diane et Endymion (Вена)
1771: Roger et Bradamante (Вена)
1772: Agamemnon vengé (Вена)
1772: Iphigénie en Tauride (Вена)
1772: Thésée (Вена)
1773: Acis et Galathée (Вена)
1773: Адель де Понтье (Adèle de Ponthieu), музыка Старцера (Вена в Лондон 1782)
1773: Alexandre et Campaspe de Larisse (Вена)
1774: Les Horaces et les Curiaces (Вена 1774 в Париж 1777) - «Горации и Куриации» по трагедии П. Корнеля «Горацио», музыка И. Старцера
1775: Renaud et Armide (Милан в Лондон 1782)
1775: La nuova sposa Persiana (Милан в Вена 1775)
1776: Апеллес и Кампаспа (Apelles et Campaspe), музыка Ф. Аспельмайера (Париж в Лион 1787)
1778: Annette et Lubin (Париж)
11 июня 1778: «Безделушки» (Les Petits Riens) на музыку В.-А. Моцарта, сочиненную по личной просьбе Новерра; исполнители: Мари Аллар, Мадлен Гимар, Жан Доберваль и Огюст Вестрис, (Парижская Опера)
1781: Les Amours d'Énée et de Didon (Лион)
1788: La Fête du Sérail (Париж)
1788: «Амур и Психея» Lв™Amour et Psyché композитора Ж.-Ж. Родольфа (Лондон)
1788: La Fête de Tempé (Лондон)
1789: Admète (Лондон)
1794: La Bergère des Alpes (Лондон)
1794: La Vittoria (Лондон)
1795: Windsor Castle (Лондон)
1795: The Marriage of Peleus and Thetis (Лондон)

[править] Примечания

[править] Ссылки

Новерр Ж.-Ж. Письма о танце / Пер. А.А. Гвоздевой, примеч. и статья И.И. Соллертинского. - Л.:Academia, 1927. - 316 с.

[rus-0] в‘ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Жан-Жорж Новерр. Международный день танца

[oekrugosvet-1] в‘ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ ⁹ Онлайн Энциклопедия Кругосвет

[2] в‘ Балет в эпоху Просвещения

[3] в‘ Письма о танце

[4] в‘ Энциклопедия балета (страница 31)

[5] в‘ Жан Жорж Новер

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

Новер, Жан Жорж

Содержание

[править] Биография

[править] Значение

[править] Литературные труды

[править] Основные постановки

[править] Примечания

[править] Ссылки

Личные инструменты

Пространства имён

Варианты

Просмотры

Действия

Поиск

Навигация

Участие

Печать/экспорт

Инструменты

На других языках