Равель, Морис

Морис Равель
	Морис Равель; Maurice Ravel
	; Морис Равель, сорокалетний (с почтовой карточки 1910 года)
Основная информация
Полное имя	Жозеф Морис Равель
Дата рождения	7 марта 1875
Место рождения	Сибур
Дата смерти	28 декабря 1937 (62 года)
Место смерти	Париж
Страна	Франция
Профессии	композитор, дирижёр

Жозе́ф Мори́с Раве́ль (фр. Joseph Maurice Ravel, 7 марта 1875(18750307) в 28 декабря 1937) в французский композитор-импрессионист, дирижёр, один из реформаторов музыки XX века.

[править] Биография

Морис Равель родился 7 марта 1875 года в городе Сибур на юге Франции (ныне департамент Атлантические Пиренеи). В 1882 году начал заниматься фортепиано у Анри Гиза, с 1887 года занимался гармонией у Шарля Рене. Город Сибур находился на самой границе с Испанией, где в это время служил его отец инженер-путеец, страстный любитель музыки, прививший эту любовь своему сыну. В 1889 году Равель поступил в Парижскую консерваторию, которую закончил по классу фортепиано. Молодому музыканту очень много помогал его учитель Шарль де Берио, известный пианист того времени. Однако интерес к импровизации, созданию композиции появился у Равеля после знакомства с творчеством «подпольного» родоначальника музыкального импрессионизма и просто экстравагантного композитора Эрика Сати, а также личной встречи с другим композитором и пианистом Рикардо Виньесом. Именно после этого у Мориса появилась страсть к сочинительству. Спустя двадцать и тридцать лет, несмотря на сложные личные отношения, Равель неоднократно подчёркивал, сколь многим в своём творчестве он обязан Сати и называл его не иначе, как своим «Предтечей» или «Прекурсором».

На последнем году обучения он попал в класс к крупному французскому композитору Габриэлю Форе. По его инициативе Равель сочинил цикл произведений на испанские мелодии в «Хабанеру», «Павана на смерть инфанты», «Античный менуэт». После окончания консерватории в 1900в1914 годах он пишет множество сочинений.

Как и у большинства новаторов, творчество Мориса Равеля некоторое время не было признано в профессиональных академических кругах. Так, Морис Равель целых три раза подряд участвовал в конкурсе на получение Римской Премии: в 1901, 1902 и 1903 году. Первый раз он проиграл состязание Андре Капле (получив так называемую «Малую римскую премию»), второй раз в ученику профессора Шарля Леневе со знаменитым композиторским именем Эме Кунцу, и наконец, в третий раз его затмевает великий композитор по имени Рауль Лапарра, также ученик Леневев В 1904 году Равель уже сознательно воздерживается от участия в конкурсе, чтобы собраться с силами для последней попытки. Это был последний возможный для него год, поскольку в дальнейшем он уже не мог претендовать на соискание премии ввиду того, что приближался к установленному для участников конкурса предельному возрасту в тридцати годам. Наконец, в 1905 году Морис Равель, уже широко исполняемый и известный в Париже музыкант-новатор (по совету симпатизировавшего ему Габриэля Форе) в последний раз просит допустить его к участию в конкурсе.

И вот, в результате этого, четвёртого и последнего выдвижения разразилось так называемое «скандальное дело Равеля», немало укрепившее славу молодого музыканта и одновременно, покрывшее исторической позолотой французских академиков от музыкив В ответ на свою заявку Морис Равель получает уклончивый официальный отказ в допущении к конкурсу с формальной ссылкой на возрастные ограничения (которые к тому моменту ещё не наступили). Таким образом, Морис Равель не смог поставить свой возрастной рекорд получения Римской Премии (и стать «самым старым» лауреатом, в противовес члену жюри и самому молодому лауреату Эмилю Паладилю). Равель не стал самым старшим (или старым) лауреатом Римской Премии. Однако истинная причина недопущения его к конкурсу лежала, разумеется, не в возрасте, а в раздражении членов жюри его «разрушительной, антимузыкальной» деятельностью, вернее говоря, импрессионистской эстетикой его ярких произведений, к тому времени уже пользовавшихся известностью (к примеру, уже много раз была исполнена его знаменитая «Игра воды»).^[1] Комментируя решение жюри, маститый академик Эмиль Паладиль ворчал: «Мсье Равель волен считать нас бездарными рутинёрами, но пусть не думает, что нас можно принимать за дураковв» Это решение Музыкального совета Академии искусств, в состав которого входили композиторы Ксавье Леру, Жюль Массне, Эмиль Паладиль, Эрнест Рейер, Шарль Леневе и директор консерватории Теодор Дюбуа, вызвало целую бурю негодования и протестов как среди музыкантов, так и около-музыкальной печати. Скандал приобрел особенно острый, «антикоррупционный» характер, когда кроме всего прочего выяснилось, что абсолютно все кандидаты на Большую Римскую Премию, допущенные к конкурсу 1905 года в являлись учениками одного и того же профессора в Шарля Леневе.

«Беспрецедентный цинизм жюри!», «Позорное решение пристрастных судей!» в примерно под такими заголовками большинство парижских газет напечатало возмущённые отклики композиторов, писателей, художников и просто любителей музыки. Сам Равель, впрочем, воспринял решение академиков внешне спокойно и почти не высказывался по этому поводу. Но известный музыкальный критик Жан Марнольд, все симпатии которого находились в сфере постепенно набирающего силу импрессионизма, выступил с разгромной статьёй, кончавшейся следующей гневной тирадой:

«вРади будущего французской музыки пришло время наконец разогнать эту клику педантов, лицемеров и жуликов, этих трёх ослов в Паладиля, Дюбуа и Леневе!..»^[2]

в (Jean Marnold, «le Temps», 15 mai 1905)

Набор трёх фамилий, названных Жаном Марнольдом по существу не был случайным, но представлял собой собрание трёх символов: «Академия, Консерватория и Профессура» в вечно противостоящих всему новому и живому в искусстве. Скандал получил настолько широкий общественный резонанс, что содействовал не только резкому повышению авторитета и популярности самого Мориса Равеля, но и некоторому обновлению музыкальной жизни Парижа. В результате в многолетний директор консерватории, консерватор и ретроград Теодор Дюбуа был вынужден уйти со своего поста. На его место был назначен Габриэль Форе. Этим было положено начало нового времени в парижской консерватории, несколько освежившей затхлую атмосферу этого учреждения и одновременно встряхнувшей музыкальную жизнь Парижа.^[2]

Весной 1905 года, после «скандального дела Равеля» в жизни композитора прошла строгая черта. Равель окончательно порвал с консерваторией и академическими кругами. Не допущенный к конкурсу, он, тем не менее, вышел победителем в глазах всего музыкального и интеллектуального общества. К нему приковано всеобщее внимание, его известность возрастает буквально с каждым днём, его сочинения издаются нарасхват, исполняются в концертах, о нём говорят и спорят. Впервые Равель становится вторым лидером музыкального импрессионизма и выходит на одну высоту с Клодом Дебюсси, композитором, которого он прежде всегда уважал.

В первый же месяц войны с Германией Морис Равель попал в число мобилизуемых в действующую армию. Однако, несмотря на хорошее состояние здоровья, медицинская комиссия не приняла его ни в один род войск. Причиной тому был слишком маленький рост Равеля, не подходивший ни под один из армейских стандартов, и, как следствие, явно недостаточный для солдата вес тела.^[3] В течение трёх месяцев Равель, используя все свои связи, упорно добивался, чтобы его всё же приняли в действующую армию. В конце концов, в октябре 1914 года он добился своего и был принят добровольцем в автомобильный дивизион, где и прослужил шофёром грузовика чуть более трёх лет, сначала при инфантерии, а потом при авиационном полку. В начале 1918 года, совершенно подорвав на службе своё здоровье, он был комиссован по болезни. Патриотический порыв Равеля уже после войны не раз служил предметом для ехидных подтруниваний его вечного «учителя» и соперника, Эрика Сати, поскольку оба они, и Равель, и Сати относились к государству чрезвычайно недоверчиво и скептически:

«Итак, не сомневайтесь, это дело решённое: вв будущую войну Равель будет ещё и авиатором в на грузовом автомобиле, разумеетсяв»^[4]

в ( Эрик Сати, «Тетради млекопитающего», Lв™Esprit noveau, apr.1921.)

После войны в музыке Равеля стало преобладать эмоциональное начало. Поэтому от сочинения опер он переходит к созданию инструментальных пьес и пишет сюиту «Гробница Куперена». Примерно в это же время Морис Равель знакомится со знаменитым русским продюсером и постановщиком С. Дягилевым, ставящим в Париже «Русские сезоны». Специально по его заказу ставится балет на музыку Равеля «Дафнис и Хлоя», в главной партии в В. Нижинский в великий русский танцовщик. Затем будет поставлен ещё один балет, «Вальс». Сочинение после премьеры стало использоваться как отдельное произведение. Наступает время рассвета славы Мориса Равеля.

Однако популярность и известность гнетут композитора, и он переезжает из Парижа в местечко Монфор-Ламори, что в принципе не означает отказ от дальнейшей музыкальной деятельности.

Равель много гастролирует: выступает с турами в Италии, Голландии и Англии. И всюду его встречал восторженный приём благодарных почитателей. По заказу русского дирижёра С. Кусевицкого Равель выполняет оркестровку «Картинок с выставки» М. П. Мусоргского. Всё это происходит во время работы Мориса над самым известным его произведением «Болеро». В нём композитор пытался соединить классические традиции с ритмами испанской музыки. Замысел этого произведения принадлежит знаменитой балерине Иде Рубинштейн.

Морис Равель, 1912

Сорасположенность частей, их строгая последовательность в развитии главной темы позволили передать танцевальную стихию испанской музыки. Знаменитая русская балерина Анна Павлова включила «Болеро» в свой репертуар. В 1925 году М. Равель завершил работу над новаторским произведением «Дитя и чудеса (волшебство)». Оно было названо оперой-балетом. Наряду с традиционными инструментами впервые прозвучал, при исполнении этого произведения, инструмент композитора в элиофон, искусно имитирующий порывы ветра.

Почётный доктор музыки Оксфордского университета (1929).

В 1932 году Равель вновь совершает турне по Европе вместе с выдающейся пианисткой Маргаритой Лонг. В это же время он начинает работы над новым произведением в балетом «Жанна дв™Арк». Однако попадает в автомобильную катастрофу, и работа прекращается. Начиная с 1933 года Равель страдал от серьёзного неврологического заболевания, ставшего, возможно, последствием черепно-мозговой травмы, которую он получил в автокатастрофе. Последним произведением тяжело больного композитора были «Три песни» к первому звуковому фильму «Дон Кихот». Они были написаны для русского певца Ф. И. Шаляпина.

Композитор умер 28 декабря 1937 года в Париже после неудачно проведённой операции на головном мозге, предпринятой с целью лечения афазии. Похоронен на кладбище парижского пригорода Леваллуа-Перре.

[править] Сочинения

Основная статья: Список произведений Мориса Равеля

«Старинный менуэт» (1895)
«Павана на смерть инфанты» (1899)
«Игра воды» для фортепианно (1901)
«Отражения» для фортепиано (1905)
«Испанская рапсодия» для симфонического оркестра (1907)
«Испанский час», опера (1907)
«Ночной Гаспар», или «Призраки ночи» для фортепиано (1908)
«Дафнис и Хлоя», балет (1912)
«Могила Куперена» (1917)
«Дитя и волшебство», опера (1925)
«Болеро» для симфонического оркестра (1928)
Концерт в„– 1 соль мажор для фортепиано и симфонического оркестра
Концерт в„– 2 ре мажор для фортепиано (левой руки) и симфонического оркестра, посвящён Паулю Витгенштейну
«Цыганка», концертная рапсодия для скрипки и фортепиано (или оркестра) (1924 г.)

[править] Примечания

в‘ Составители М.Жерар и Р.Шалю Равель в зеркале своих писем. в Л.: Музыка, 1988. в С. 27.
в‘ ¹ ² Шнеерсон Г. Французская музыка ХХ века. в М.: Музыка, 1964. в С. 95.
в‘ Составители М.Жерар и Р.Шалю Равель в зеркале своих писем. в Л.: Музыка, 1988. в С. 86-87.
в‘ Эрик Сати, Юрий Ханон Воспоминания задним числом. в СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. в С. 467. в 682 с. в ISBN 978-5-87417-338-8

[править] Литература

Цыпин Г., Морис Равель, М., 1959
Равель в зеркале своих писем. Сост. М. Жерар и Р. Шалю, [пер. с франц.], Л., 1962;
Крейн Ю., Симфонические произведения М. Равеля, М., 1962;
Крейн Ю., Камерно-инструментальные ансамбли Дебюсси и Равеля, М., 1966;
Равелиана, «Советская музыка», 1962, No 12;
Альшванг А., Произведения К. Дебюсси и М. Равеля, М., 1963;
Шнеерсон Г., Французская музыка XX века, 2 изд., М., 1970;
Roland-Manuel A., Maurice Ravel, P., 1948;
Anne Rey Satie, в Seuil, 1995.
Landowski W., М. Ravel, sa vie, son oeuvre, P., 1950;
Long М., Au piano avec М. Ravel, P., 1971.
Eric Satie Ecrits, в Editions champ Libre, 1977;

[править] Ссылки

[zh:иЋ«йЊж–Ї·ж‹‰еЁЃз€ѕ]

[.D0.A0.D0.B0.D0.B2.D0.B5.D0.BB.D1.8C-0] в‘ Составители М.Жерар и Р.Шалю Равель в зеркале своих писем. в Л.: Музыка, 1988. в С. 27.

[.D0.A8.D0.BD.D0.B5.D0.B5.D1.80.D1.81.D0.BE.D0.BD-1] в‘ ¹ ² Шнеерсон Г. Французская музыка ХХ века. в М.: Музыка, 1964. в С. 95.

[.D0.A0.D0.B0.D0.B2.D0.B5.D0.BB.D1.8C-2-2] в‘ Составители М.Жерар и Р.Шалю Равель в зеркале своих писем. в Л.: Музыка, 1988. в С. 86-87.

[Khanon-3] в‘ Эрик Сати, Юрий Ханон Воспоминания задним числом. в СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. в С. 467. в 682 с. в ISBN 978-5-87417-338-8

[1]

[2]

[3]

[4]

Равель, Морис

Содержание

[править] Биография

[править] Сочинения

[править] Примечания

[править] Литература

[править] Ссылки

Личные инструменты

Пространства имён

Варианты

Просмотры

Действия

Поиск

Навигация

Участие

Печать/экспорт

Инструменты

На других языках

Основная информация
Морис Равель Maurice Ravel
Морис Равель, сорокалетний (с почтовой карточки 1910 года)
Полное имя	Жозеф Морис Равель
Дата рождения	7 марта 1875(1875-03-07)
Место рождения	Сибур
Дата смерти	28 декабря 1937(1937-12-28) (62 года)
Место смерти	Париж
Страна	Франция
Профессии	композитор, дирижёр