Роден, Огюст

Франсуа Огюст Рене Роден
	Франсуа Огюст Рене Роден
	François-Auguste-René Rodin
	; Роден в 1891 году
Дата рождения:	12 ноября 1840
Место рождения:	Париж
Дата смерти:	17 ноября 1917 (77 лет)
Место смерти:	Мёдон
Гражданство:	Франция
Стиль:	импрессионизм
Известные работы:	Мыслитель; Граждане Кале
Влияние на:	Антуан Бурдель; Камилла Клодель; Анна Голубкина
	Работы на Энциклоскладе

Запрос «Роден» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

Франсуа́ Огю́ст Рене́ Роде́н (фр. François-Auguste-René Rodin; 12 ноября 1840 в 17 ноября 1917) в французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Роден в молодости зарабатывал на жизнь ремеслом декоратора, и большинство его авторских работ были созданы в зрелом возрасте. Уже после того, как Роден получил признание как новатор в скульптуре, его работы вызывали скандалы и отвергались заказчиками.

Творчество Родена находится на стыке реализма, романтизма, импрессионизма и символизма^[1]. Роден достиг виртуозного мастерства в передаче художественными средствами движения и эмоционального состояния своих героев и в изображении человеческого тела. Среди главных произведений Родена скульптуры «Мыслитель», «Граждане Кале» и «Поцелуй»^[fr].

Содержание

1 Биография
2 Наследие
3 Оценка
- 3.1 Стиль и творческий метод
- 3.2 Значение и место в истории скульптуры
4 Произведения о жизни Родена
5 Примечания
6 Литература
7 Ссылки

[править] Биография

[править] Детство и молодость

Огюст Роден родился в Париже 12 ноября 1840 года. Его отец Жан-Батист Роден служил в префектуре. Огюст был первым ребёнком от второго брака Жана-Батиста с уроженкой Лотарингии Мари Шеффер. У Огюста была сестра Мари в на два года его моложе^[2].

В школе Роден не проявлял интереса к учёбе за исключением рисования. В 14 лет он убедил отца разрешить ему поступить в École Gratuite de Dessin (также известна как Petite École, Малая школа) в учебное заведение, готовившее художников, декораторов, ювелиров и представителей схожих профессий. Учителем Родена был крупный художник и педагог Орас Лекок де Буабодран^[fr]. Окончив Малую школу, Роден трижды пытался поступить в Школу изящных искусств, но терпел неудачу. Это объясняется классицистическими установками, которых придерживалось руководство заведения и которым были недостаточно близки работы Родена^[3].

Начиная с этого периода, Роден много лет перебивался заработками подмастерья, декоратора, скульптора на общественных работах. Он посещал курсы скульптора Антуана Бари^[fr] в Музее естественной истории. В 1862 году умерла Мари Роден, сестра скульптора. Это глубоко его потрясло, на какое-то время Роден забросил занятия скульптурой. Роден вступил послушником в конгрегацию священника Пьера Эймара, который убедил его вернуться к занятиям искусством. Сохранился бюст Эймара, который Роден создал в 1863 году^[4].

Вернувшись к скульптуре, Роден много работал оформителем и декоратором. Работы того периода он выполнял анонимно, большинство из них невозможно идентифицировать, многие не сохранились. Известно, что Роден работал над оформлением фойе театра Гаитэ и фасада театра Гоблен^[fr] в Париже (здание театра Гоблен в настоящее время является кинотеатром). В 1864 году Роден познакомился и начал жить со швеёй Розой Бёре. В 1866 году у пары родился сын Огюст. Брак не был оформлен, поэтому сын получил фамилию матери^[5]. Роза обладала привлекательной деревенской внешностью и позировала для некоторых ранних произведений Родена: бюстов «Девушка в шляпке с цветами» (1865в1870) и «Миньон» (1870) и скульптуры «Вакханка»; последняя не сохранилась, разбившись при очередном переезде^[6]. Роза Бёре оставалась спутницей скульптора на протяжении всей его жизни, хотя Роден был непостоянен, и их отношения переживали разные этапы.

[править] Становление

Человек со сломанным носом. Музей Родена (Филадельфия)

После знакомства с Розой Бёре Роден приобрёл собственную мастерскую в бывшую конюшню. В 1864 году Роден выполнил бюст местного жителя по прозвищу Биби, которого отличало выразительное лицо со сломанным носом. Во время заморозков хранившийся в скудных условиях конюшни бюст треснул, от него осталась только маска, но это не помешало Родену отправить «Человека со сломанным носом» в парижский Салон. Скульптура, выражавшая восхищение некрасивым, покрытым морщинами и шрамами лицом и бросившая вызов академическим канонам красоты, была отклонена^[7]^[8]. Роден также не был принят в Школу изящных искусств, и с 1864 по 1870 годы работал в мастерской скульптора Альбера Каррье-Беллёза, зарабатывая созданием декоративной скульптуры. С началом франко-прусской войны Роден был призван в действующую армию, но вскоре уволен из-за плохого зрения. Каррье-Беллёз, который переехал в Бельгию и получил крупный заказ на оформление здания брюссельской Биржи, предложил Родену работу. Последний переехал в Брюссель^[9].

В Брюсселе Роден создал несколько скульптур для частных домов, для здания биржи и боковые фигуры для памятника бургомистру Лоосу в парке дв™Анверс. После рабочего дня Роден изготавливал для Каррье-Беллёз статуэтки, которые тот под своим именем отливал в бронзе и выставлял на продажу^[10]. Параллельно Роден продолжил самообразование в области средневекового искусства и творчества Рубенса. Однажды Роден подписал одну статуэтку собственным именем и предложил посреднику в обход Каррье-Беллёза. Когда об этом узнал Каррье-Беллёз, он сразу уволил Родена. По окончании франко-прусской войны Каррье-Беллёз вернулся во Францию, и его незаконченную работу по контракту принял скульптор Антуан-Жозеф ван Расбург, который снова нанял Родена. Два скульптора сняли мастерскую в Икселе и договорились совместно продавать свои работы, при этом скульптуры, продаваемые в Бельгии, подписывал своим именем ван Расбург, а во Франции скульптуры шли под именем Родена. Почти все продажи из-за отдалённости Франции и сложившейся клиентуры ван Расбурга в итоге приходились на Бельгию. Некоторые из работ того периода, подписанных ван Расбургом, с большей или меньшей вероятностью приписываются Родену, однако достоверные доказательства авторства, как правило, отсутствуют^[11].

Выросшие доходы Родена позволили Розе переехать из Парижа в Иксель. В 1875 году Роден снова представил в Салон «Человека со сломанным носом» в на этот раз мраморный бюст, и он был принят^[12]. Скопив денег, Роден в 1876 году совершил путешествие в Италию, где посетил Геную, Флоренцию, Рим, Неаполь и Венецию. Целью Родена было знакомство с искусством Возрождения, в особенности с великими скульпторами прошлого Микеланджело и Донателло^[13]. Путь Родена в Италию лежал через Реймс, где скульптор впервые увидел один из самых известных готических соборов, который потряс скульптора и заронил любовь к готической архитектуре, сохранявшуюся у Родена всю жизнь^[14].

«Бронзовый век»

По возвращении из Италии Роден около 18 месяцев работал над скульптурой, которая сейчас известна как «Бронзовый век»^[fr]. Для неё он использовал непрофессионального натурщика в бельгийского солдата, который произвёл впечатление на скульптора своей развитой мускулатурой. Скульптура создавалась под явным влиянием «Умирающего раба»^[it] Микеланджело: можно обнаружить сходство в положении тела и закинутой назад руки, в закрытых глазах фигуры^[15]. Роден впервые выставил гипсовую скульптуру под названием «Побеждённый» с копьём в левой руке в 1877 году в Бельгии, представив её как памятник мужеству французских солдат, а на следующий год отправил её в Салон. Перед представлением скульптуры французской публике Роден переосмыслил свою работу: он увидел в скульптуре момент пробуждения человека, перехода от сна к бытию, к осознанию самого себя^[8]. Он убрал копьё и дал скульптуре название «Бронзовый век», поменяв смысл произведения с увековечивания конкретного события на абстрактный образ (среди других названий, которые рассматривал Роден, были «Пробуждение весны» и «Доисторический человек»). Однако мастерство Родена в изображении обнажённой натуры вызвало обвинения в том, что он выдал за скульптуру слепок с тела натурщика. Роден получил поддержку многих деятелей искусства и был оправдан^[16]. В 1880 году эта же скульптура, отлитая в бронзе, была выставлена в Салоне ещё раз^[14].

Однажды к Родену пришёл итальянский крестьянин, желавший позировать. Крестьянин обладал правильным красивым телосложением, а особенно Роден был впечатлён его движениями при ходьбе. Роден хотел изобразить движение таким образом, чтобы обе ноги скульптуры твёрдо стояли на земле и вес был распределён между ними. В результате он сделал две скульптуры: «Шагающий» (1877) и «Иоанн Креститель» (1878). «Шагающий» (шагающая фигура без головы и рук) был этюдом ко второй скульптуре. Вторая скульптура не содержит никаких религиозных аллюзий; фигура натурщика вызвала у Родена самопроизвольную ассоциацию с Иоанном Крестителем, и скульптор так назвал работу^[17]. Роден выставил «Иоанна Крестителя» в Салоне 1880 года, где скульптура получила третью премию.

В 1878 году Роден принял участие в конкурсе на памятник защитникам Парижа во франко-прусской войне. Он представил на суд жюри статую, сейчас известную как «Призыв к оружию». Она представляла собой аллегорическую крылатую женскую фигуру, одновременно полную выразительности и монументальную. Несмотря на несомненные художественные достоинства статуи, она не вошла даже в краткий список жюри. Роден потерпел неудачу и на других конкурсах на памятники Лазару Карно, Дени Дидро, Жану-Жаку Руссо и генералу Жану-Огюсту Маргеритту^[fr]. Он получил заказ только на памятник дв™Аламберу на фасаде Отель-де-Виль. В 1879 году Каррье-Беллёз, с 1875 года бывший директором Севрской мануфактуры, пригласил Родена работать у него. На этой работе, приносившей хороший заработок, Роден оставался до 1882 года. В 1881 году Роден в знак благодарности изваял бюст Каррье-Беллёза^[18].

Позже Роден был введён в салон писательницы Жюльетты Адам, где был представлен премьер-министру Гамбетта. Гамбетта, в свою очередь, порекомендовал Родена министру изящных искусств Антонену Прусту^[fr], который приобрёл для государства «Иоанна Крестителя»^[19]. Это было первое признание, которое пришло к скульптору, которому в то время было уже сорок лет^[13].

[править] Главные работы

«Врата ада»
Слева направо: «Мыслитель», «Врата ада», «Поцелуй»

В 1880 году Роден впервые получил заказ от государства в заказ на скульптурный портал, который должен был украсить здание нового Музея декоративного искусства в Париже. Скульптор не уложился в оговорённый заказчиком срок, к 1885 году, Музей так и не был создан, но Роден продолжал работать над скульптурой, получившей название Врата ада^[fr], в итоге оставив её незавершённой: «Врата ада» были впервые отлиты в бронзе после смерти мастера^[14]. Роден вдохновлялся бронзовыми воротами флорентийского баптистерия Лоренцо Гиберти и черпал идеи для сюжетов из «Божественной комедии» Данте, «Страшного суда» Микеланджело, «Цветов зла» Шарля Бодлера, образов порталов готических соборов^[20]^[13]. Семиметровые «Врата ада» вмещают 186 фигур, многие из которых, в том числе «Мимолётная любовь», «Поцелуй», а также исключённые из композиции «Адам» и «Ева», обрели самостоятельную жизнь как отдельные скульптуры, увеличенные, доработанные и отлитые в бронзе или высеченные в мраморе. «Мыслитель», ставший наиболее известным произведением Родена и одним из самых узнаваемых скульптурных образов в мировой истории, создавался как портрет Данте в автора картин ада, из которых Роден черпал образы для своего произведения, и теперь наблюдавшего порождения собственного воображения. Но с течением времени Роден переработал скульптуру в сторону универсального вневременного образа поэта, философа и творца, физическая мощь которого воплощала мощь интеллектуальную^[21]. «Поцелуй» первоначально был изображением Паоло Малатеста и Франчески да Римини в персонажей «Божественной комедии», влюблённых, застигнутых и убитых мужем Франчески и ставших символом вечной любви^[22]. «Врата ада» должны были обрамлять гигантские статуи Адама и Евы в первых грешников, но, недовольный своими скульптурами, Роден постоянно их переделывал и в итоге отказался от первоначального замысла. Фигура Адама стала основой для «Трёх теней» в венчавшей «Врата ада» композиции из трёх одинаковых фигур, изображённых с разных ракурсов^[23].

В 1881 году Роден посетил жившего в Лондоне художника Альфонса Легро, с которым он дружил и у которого учился искусству офорта. Во время этой поездки Роден познакомился с поэтом и критиком Уильямом Эрнестом Хенли^[en]. Роден сумел поразить Хенли, и последний способствовал тому, что о неизвестном до того в Великобритании скульпторе узнали артистические круги. Хенли в том же году стал редактором влиятельного журнала Magazine of Art и регулярно публиковал там статьи о творчестве француза, а в следующем году «Бюст Иоанна Крестителя» (одна из версий статуи, ранее приобретённой французским правительством) с успехом был выставлен в Королевской академии художеств^[24].

С началом работы над «Вратами ада» Роден получил от государства новую мастерскую в ему были выделены две студии в здании на Рю лв™Юниверсите, в котором было оборудовано двенадцать студий, предоставленных скульпторам и художникам, занятым работой над важными проектами^[25]. В 1884 году Роден получил заказ от чилийского правительства на статуи покойного президента Франсиско Рамона Викуньи^[es] и военачальника Патрисио Линча^[es], героя завершившейся недавно Второй тихоокеанской войны. Линч должен был быть изображён на коне, и конная статуя была давней мечтой Родена. Роден изготовил два макета, но из-за переворота в Чили памятники не были отлиты, а сами макеты погибли. Одновременно Роден создал бюст жены чилийского посла во Франции, очень удачную работу, показывающую красоту и чувственность модели^[26].

В 1883 году Роден по протекции критика Эдмонда Базира получил разрешение Виктора Гюго создать его бюст. При этом восьмидесятилетний живой классик не питал энтузиазма по поводу этого проекта и считал, что лучший его бюст уже был создан десятки лет назад Давидом дв™Анже^?!. Работа над бюстом осложнялась тем, что Гюго отказался позировать; но Родену было разрешено посещать дом писателя, присутствовать при его повседневных занятиях, делать зарисовки и эскизы. Кроме того, Роден много работал с фотографиями. Бюст писателя был закончен в 1883 году и в следующем году выставлен в Салоне^[27]^[28].

В том же 1883 году Роден был приглашён скульптором Альфредом Буше^[fr] курировать группу его студенток. Там он познакомился с молодой девушкой Камиллой Клодель, которая явно превосходила по таланту других студенток. С 1885 года Клодель стала работать помощницей в мастерской Родена, позировала ему, а вскоре они стали любовниками^[13]. Их отношения продолжались девять лет, при этом Роден не порвал связей и с Розой, которая знала о своей роли «другой женщины»^[29]. В период отношений с Камиллой Роден создал большое количество скульптур, главной темой которых была чувственная любовь. Наиболее известны среди этих работ «Поцелуй» и «Вечный идол»^[30]^[13]. Через несколько лет после разрыва с Роденом у Камиллы развилось психическое расстройство, которое впоследствии привело к разрушению её личности и госпитализации. Она умерла в психиатрической лечебнице в 1943 году. Поль Клодель, брат Камиллы, поэт и дипломат, обвинял в трагедии своей сестры Родена^[29].

«Граждане Кале» (1884в1888)

Одной из самых известных работ Родена стала скульптурная группа «Граждане Кале» (завершена в 1888 году). Заказ на памятник, увековечивавший героическую страницу в истории города, Роден получил от муниципалитета Кале. Во время Столетней войны английский король Эдуард III осадил город, и спустя некоторое время голод вынудил оборонявшихся к сдаче. Король обещал пощадить жителей, только если шесть знатнейших граждан выйдут к нему в рубище и с верёвками на шее, отдавая себя на казнь. Решение, избранное Роденом, было необычным: он изобразил всех шестерых граждан, а не одну фигуру, которая символизировала бы их лидера, Юсташа де Сен-Пьера^[fr]^[31]. В скульптурной группе статичные фигуры противопоставлены фигурам, пойманным в движении, при этом каждый герой, запечатлённый в момент, когда он отправлялся на верную смерть, получил выделяющие его индивидуальные черты^[1]^[32]. В 1889 году «Граждане Кале» стали главным событием совместной выставки Родена и Клода Моне в галерее Жоржа Пети^[fr]. Всего на этой выставке были представлены 36 скульптур Родена и 70 полотен Моне^[33]. Скульптура была установлена в Кале в 1895 году. В работе над скульптурой Родену помогала Камилла Клодель, о роли которой историки спорят. Мнения разнятся в диапазоне от приписывания Клодель роли подмастерья до признания значительного творческого вклада^[34].

В 1889 году Роден принял участие в конкурсе на памятник живописцу Клоду Лоррену в Нанси. Проект Родена был принят с трудом, но в конце концов статуя была отлита в бронзе и установлена в парке в Нанси. Роден довольно низко оценивал собственную работу: хрупкая фигура на массивном высоком постаменте смотрелась непропорционально^[35].

Среди других крупных произведений Родена памятники двум из числа наиболее значимых фигур во французской литературе в Виктору Гюго и Оноре де Бальзаку. Заказ на памятник Гюго Роден получил в 1886 году. Памятник планировалось установить в Пантеоне, где писатель был похоронен за год до того. Кандидатура Родена была выбрана в том числе и потому, что ранее он создал бюст писателя, принятый положительно. Однако работа Родена, когда она была окончена, не соответствовала ожиданиям заказчиков. Скульптор изобразил Гюго могучим обнажённым титаном, опирающимся на скалу и окружённым тремя музами. Обнажённая фигура казалась неуместной в усыпальнице, и в итоге проект был отклонён^[36]. В 1890 году Роден переработал первоначальный замысел, удалив фигуры муз. Памятник Гюго в 1909 году был установлен в саду у Пале-Рояль^[37].

Статуя Оноре де Бальзака

В 1891 году Общество литераторов, во многом благодаря личным стараниям его президента Эмиля Золя, заказало Родену памятник Бальзаку со сроком исполнения в два года. Роден много изучал сохранившиеся изображения Бальзака, умершего в 1850 году, и общался с лично знавшими его людьми. Бальзак к концу жизни сильно растолстел и, по воспоминаниям современников, из одежды предпочитал бесформенную доминиканскую рясу. Роден видел памятник массивной стоящей фигурой с крупной головой и телом, скрытым драпировками^[38]. Скульптор быстро принялся за работу; сохранились этюды в виде обнажённой фигуры, которые Роден создал, чтобы лучше проработать позу памятника. Тем не менее Роден никак не укладывался в сроки. Когда его студию посетили представители заказчика, они остались крайне разочарованы проектом, который они охарактеризовали как «бесформенную массу»^[39]. Публичный показ незаконченного памятника состоялся в Салоне 1898 года и вызвал скандал, при этом Родена поддержали многие деятели искусства. В итоге Общество литераторов отказалось от принятия работы и заказало памятник Александру Фальгьеру, а Роден вернул выплаченный ему аванс и оставил свою скульптуру у себя. Роденовский памятник был установлен в Париже только в 1939 году^[40].

[править] Последние годы

В 1895 году Роден приобрёл поместье Вилла Брийан^[fr] в Мёдоне под Парижем. Он оборудовал там и мастерскую и перевёз в Мёдон скульптуры, но для мастерской было недостаточно места, поэтому через два года он вернул её в Париж^[41]. Благодаря появившимся доходам Роден смог посвятить себя коллекционированию предметов искусства; с течением времени он приобрёл и поместил в Вилле Брийан множество египетских, греческих и римских скульптур, персидских миниатюр и картин современных ему французских художников, в том числе «Портрет Папаши Танги» Ван Гога^[42].

Французское правительство предоставило Родену целый павильон на Всемирной выставке 1900 года, проводившейся в Париже. Для выставки, которая стала ретроспективой творчества скульптора начиная с «Человека со сломанным носом», было отобрано 136 скульптур и 14 незаконченных работ, среди которых были демонстрировавшиеся впервые «Врата ада». В предисловии к каталогу критик Арсен Александр сравнивал Родена с Рихардом Вагнером, также не сразу нашедшим ценителей своего таланта. Выставка позволила Родену продать в музеи по всему миру скульптуры на сумму около 200 000 франков (правда, 60 000 франков стоило изготовление бронзовых и мраморных копий)^[43].

В зрелом возрасте Роден раскрылся как блестящий рисовальщик и график. Если в молодости наброски с моделями ню давались ему тяжело, то с течением времени он научился создавать рисунки моментально, не отрывая глаз от модели, а карандаша от бумаги, и запечатлевая на бумаге пойманный им момент движения. Изредка он раскрашивал рисунки акварелью или дорабатывал мелом. В 1897 году промышленник и коллекционер Морис Феней^[fr] издал тиражом в 125 экземпляров альбом со 147 репродукциями рисунков Родена. Альбом разошёлся мгновенно^[44]. В 1906 году король Камбоджи Сисоват^[en] совершил визит во Францию. Его сопровождала труппа танцоров, давшая представления в Париже и Марселе. Роден, очарованный танцорами, посетил оба выступления и оставил серию набросков, которые относят к его лучшим рисункам^[45]^[46].

Бюст Клемансо работы Родена (1911)

В 1900-х годах Роден стал регулярно получать заказы на портреты богачей и знаменитостей своего времени. Среди его клиентов были Бернард Шоу, Густав Малер, Жорж Клемансо, президент Аргентины Доминго Фаустино Сармьенто, химик Марселен Бертло, филантроп Берта Палмер^[en]. В 1914 и 1915 годах Роден путешествовал в Рим, чтобы сделать бюст папы Римского Бенедикта XV^[47]. Известен отзыв Клемансо, который был недоволен своим портретом, считая, что получился похожим на «монгольского генерала»^[48]. По мнению Клэр Винсент, куратора Метрополитен-музея, мужские бюсты Родена характеризуются более глубоким отражением характера модели, чем женские^[14].

Заработки Родена позволили ему нанимать в свою мастерскую ассистентами талантливых молодых скульпторов. Среди тех, кто работал у Родена в 1890-х и 1900-х, были Антуан Бурдель, Шарль Деспьо^[fr], Жюль Дебуа^[fr], Франсуа Помпон^[fr] и Аристид Майоль^[13]^[14]. В 1897в1899 годах ученицей Родена была русский скульптор Анна Голубкина^[49]. В 1904 году моделью и ученицей Родена была британская художница Гвен Джон (она также стала одной из многих любовниц скульптора)^[50]. Константин Бранкузи работал в мастерской Родена два месяца, но ушёл оттуда, считая, что «под большим деревом ничего не вырастет»^[51]. В то же время, по словам Шампиньоля, Роден не оставил подлинных учеников, которые развили и продолжили бы его стиль и эстетику. Все скульпторы, долго работавшие с ним и считающиеся его учениками, принадлежали к классической традиции^[52]. В 1905в1906 годах личным секретарём Родена был немецкий поэт Райнер Мария Рильке, позднее написавший восторженную биографию скульптора.

Роден в старости стал падок на женскую красоту. Его увлечения были недолгими, за исключением романа с маркизой (позднее в герцогиней) де Шуазель, американкой французского происхождения. Роман начался в 1904 году и продолжался до 1912 года. Друзья Родена вспоминали о де Шуазель как о недалёкой, безвкусно одевавшейся и не разбиравшейся в искусстве женщине, тем не менее подчинившей скульптора своей воле и пользовавшейся его богатством и славой. Роден позднее отзывался о де Шуазель как о «злом гении», на которого он «потратил семь лет своей жизни»^[53].

В 1908 году Родена в Мёдоне посетил король Великобритании и Ирландии Эдуард VII^[54]. В том же году Рильке пригласил Родена в Отель Бирон^[fr], парижский особняк XVIII века, переоборудованный в жилой дом, где Рильке и его жена снимали комнаты. Особняк настолько понравился Родену, что он снял там первый этаж, перевёз туда студию и жил там последние годы^[55].

Свою давнюю любовь к средневековым соборам Роден раскрыл в книге «Соборы Франции» (фр. Les Cathédrales de France), первое издание которой вышло в 1914 году. Искусствовед Бернар Шампиньоль отмечал, что Роден, не имевший достаточной архитектурной подготовки, тем не менее продемонстрировал великолепное интуитивное понимание организации готической архитектуры, однако его манера изложения тяжела для читателя^[56].

В 1916 году Роден подписал завещание, согласно которому все его работы и рукописи переходили государству. В последние годы жизни Роден был окружён большим количеством любовниц, которые почти в открытую расхищали его имущество, вынося произведения искусства из коллекции скульптора. Охрана поместья Родена была организована лично министром коммерции в правительстве Клемансо Этьеном Клементелем^[fr]^[57].

19 января на вилле в Мёдоне состоялось бракосочетание Родена с Розой Бёре. Роза была уже тяжело больна и умерла через двадцать пять дней после церемонии^[58]. 12 ноября тяжело заболел Роден. Доктор определил у него воспаление лёгких. Скульптор умер утром 17 ноября в своём доме в Мёдоне. Похороны прошли там же, на могиле была установлена копия «Мыслителя»^[59].

[править] Наследие

Музей Родена в Париже (бывший особняк Отель Бирон)

Работам Огюста Родена посвящены три музея. Музей Родена находится в Отель Бирон, в котором Роден жил последние годы. Основой его собрания стали скульптуры, рисунки и коллекция произведений искусства, которые Роден завещал государству. Музей был учреждён 22 декабря 1916 года (ещё при жизни скульптора) и открыт для публики в 1919 году. Другой французский музей Родена был создан в 1930 году в Мёдоне, где находилась вилла Родена и где он был похоронен. В 1929 году на основе коллекции, принадлежавшей владельцу сети кинотеатров и филантропу Жюлю Мастбауму, был открыт музей Родена в Филадельфии^[60].

Роден позволял массово производить копии своих скульптур для продажи, а после его смерти право изготавливать копии перешло музею Родена. Известно, что при жизни скульптора только одна литейная мастерская изготовила 231 копию «Вечного идола» и 319 копий «Поцелуя»^[61]. По этой причине в настоящее время собрания авторизованных копий роденовских скульптур есть во многих музеях мира, включая Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва), Национальную галерею искусства (Вашингтон), Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Новую глиптотеку Карлсберга (Копенгаген). В 1956 году во Франции был принят закон, ограничивавший количество копий, которые позволялось снимать со скульптуры, двенадцатью^[61].

[править] Оценка

[править] Стиль и творческий метод

«Шагающий» в этюд, ставший самостоятельной скульптурой

«Данаида» (1901, Новая глиптотека Карлсберга)

Главным мотивом на протяжении творческого пути Родена было изображение человеческого тела в движении^[62]. Стремясь передать движение, Роден рассматривал будущую скульптуру не как статичный объект, а как некоторый центр движущихся масс, поэтому в замысле скульптуры у него особое место занимал торс как смысловой центр движения. В то время как академическая традиция диктовала, что голова скульптуры должна располагаться прямо или выравниваться по линии опорной ноги, Роден, работая над «Иоанном Крестителем», поместил голову скульптуры посередине между двумя ногами. Пожертвовав анатомической достоверностью, скульптор добился создания иллюзии движения^[63]. Роден часто нанимал натурщиков для того, чтобы они отрабатывали определённые движения или просто ходили перед ним обнажёнными, и в это время рисовал или делал наброски из глины^[64]. И напротив, он не работал с профессиональными натурщиками, которые просто воспроизводили традиционные позы античных статуй^[62].

Ещё одной особенностью скульптуры Родена является её эмоциональность. Герои Родена охвачены сильными эмоциями в любовью, болью, отчаянием, и Роден добивался убедительного отображения этих состояний, не прибегая к устоявшимся во французской скульптуре приёмам, к тому моменту ставшим своего рода скульптурными клише. По словам самого скульптора, на его работы надо смотреть сквозь слёзы эмоций^[62]. Так, страсть мужчины в «Поцелуе» видна во всём его теле: в напряжённой спине, в руках, вплоть до пальцев ног, впившихся в мраморный постамент^[22]. Роден говорил о «Мыслителе»: «Мой вМыслительв думает не только мозгом, с нахмуренными бровями, расширяющимися ноздрями и сжатыми губами, но каждым мускулом своих рук, спины и ног, со сжатым кулаком и сжатыми пальцами ног»^[65].

Одним из излюбленных методов Родена была работа с профилями. Он ставил натурщика так, чтобы был отчётливо виден его профиль, и затем воспроизводил этот силуэт на глиняной модели. Затем Роден менял угол зрения, получая новый силуэт и снова воспроизводя его. Таким образом он постепенно создавал всю скульптуру^[66].

Роден воспринимал скульптуру не как завершённый объект, а как произведение, которое может и должно меняться вслед за автором; для него не существовало такой категории, как законченность или совершенство; он мог работать над одной и той же скульптурой годы, многократно её переделывая. По этой же причине он мог выставлять этюды или незавершённые работы^[67].

[править] Значение и место в истории скульптуры

Сам Роден не относил себя к какому-либо течению. Корни его творчества лежали в реализме и романтизме^[1]^[52]. Роден был близок со многими французскими импрессионистами, а одним из повлиявших на него скульпторов был его современник Медардо Россо, стремившийся перенести открытия импрессионистов в скульптуру^[68]. В то же время от современников-живописцев Родена отличало тяготение к символичности образов и вневременным сюжетам. С середины 1880-х характерной чертой скульптур Родена стало намеренно создаваемое впечатление незавершённости: фигура, «выплывавшая» из глыбы мрамора, словно олицетворяла метафизический процесс рождения формы из аморфной материи^[1]. Согласно Британнике, «главным достижением Родена было возвращение западной скульптуре того, что всегда было её главным достоинством, в знания и великолепного изображения человеческого тела»^[13].

Оценка Родена менялась с течением времени. Добившись известности, он долгое время был противоречивой, даже скандальной фигурой, «бунтарём», шокировавшим консервативный истеблишмент своим подходом к скульптуре. Но в последние годы жизни к нему пришёл оглушительный успех, Роден был повсеместно признан величайшим мастером со времён Микеланджело^[13]^[62]. Хотя позднее, в 1920-х в 1930-х годах, авангардисты отвергали Родена как старомодного, а современные критики отмечают в его скульптурах влияние того времени, когда Роден зарабатывал ремеслом декоратора, его огромное воздействие на всю последующую скульптуру общепризнанно^[13]^[62].

[править] Произведения о жизни Родена

Американский писатель Дэвид Вейс в 1963 году написал роман о жизни Родена «Нагим пришёл я». Эта книга стала самым популярным произведением Вейса, автора ряда биографических романов^[69].
В 1988 году вышел французский фильм «Камилла Клодель», в котором роль Родена исполнил Жерар Депардьё, а роль Клодель в Изабель Аджани.

[править] Примечания

в‘ ¹ ² ³ ⁴ Роден Рене Франсуа Огюст в статья из Большой советской энциклопедии
в‘ Champigneulle, 1999, p. 9в10
в‘ Champigneulle, 1999, p. 19
в‘ Champigneulle, 1999, p. 24в26
в‘ Champigneulle, 1999, p. 27
в‘ Champigneulle, 1999, p. 29
в‘ Champigneulle, 1999, p. 31
в‘ ¹ ² Стародубова В. В. Роден, Рене Франсуа Огюст // Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия. в М.: Белый город, 2006. в Т. III.
в‘ Champigneulle, 1999, p. 35
в‘ Champigneulle, 1999, p. 36
в‘ Champigneulle, 1999, p. 37в38
в‘ Champigneulle, 1999, p. 41
в‘ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ ⁹ Auguste Rodin (англ.). в статья из Encyclopædia Britannica Online. Проверено 24 октября 2011.
в‘ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Vincent, Claire. Auguste Rodin (18401917). The Metropolitan Museum of Art (2004). Архивировано из первоисточника 20 мая 2012. Проверено 8 декабря 2011.
в‘ Raphaël Masson, Véronique Mattiussi. Rodin. в Flammarion, 2004. в P. 151. в 247 p. в ISBN 9782080112934
в‘ Champigneulle, 1999, p. 46в50
в‘ Champigneulle, 1999, p. 59
в‘ Champigneulle, 1999, p. 59в61
в‘ Champigneulle, 1999, p. 64в65
в‘ Champigneulle, 1999, p. 128в130
в‘ Elsen, Jamison, Barryte, 2003, p. 175в179
в‘ ¹ ² C. R. Morey The Art of Auguste Rodin // The Bulletin of the College Art Association of America. в 1918. в В. 4. в Т. 1. в С. 145в154.
в‘ Elsen, Jamison, Barryte, 2003, p. 193
в‘ Claudine Mitchell. Rodin: the Zola of sculpture. в Ashgate Publishing, 2004. в P. 60. в 261 p. в ISBN 9780754609049
в‘ Champigneulle, 1999, p. 69
в‘ Champigneulle, 1999, p. 75
в‘ Claudine Mitchell. Rodin: the Zola of sculpture. в Ashgate Publishing, 2004. в P. 62. в 261 p. в ISBN 9780754609049
в‘ Elsen, Jamison, Barryte, 2003, p. 293в295
в‘ ¹ ² Champigneulle, 1999, p. 167
в‘ Champigneulle, 1999, p. 157
в‘ Champigneulle, 1999, p. 77
в‘ Champigneulle, 1999, p. 88
в‘ Champigneulle, 1999, p. 101
в‘ Ian Chilvers, John Glaves-Smith. Claudel, Camille // A dictionary of modern and contemporary art. в Oxford University Press, 2009. в 776 p. в ISBN 9780199239658
в‘ Champigneulle, 1999, p. 98в99
в‘ Champigneulle, 1999, p. 91в95
в‘ Champigneulle, 1999, p. 171в172
в‘ Champigneulle, 1999, p. 180
в‘ Champigneulle, 1999, p. 184
в‘ Champigneulle, 1999, p. 198
в‘ Champigneulle, 1999, p. 200
в‘ Champigneulle, 1999, p. 203
в‘ Champigneulle, 1999, p. 207в209
в‘ Champigneulle, 1999, p. 123в125
в‘ Champigneulle, 1999, p. 221в222
в‘ Kinetz, Erika. Rodin Show Visits Home Of Artist's Muses // The New York Times. в December 27, 2006.
в‘ Champigneulle, 1999, p. 266в267
в‘ Champigneulle, 1999, p. 254в258
в‘ Голубкина Анна Семёновна в статья из Большой советской энциклопедии (Проверено 20 февраля 2012)
в‘ Claudine Mitchell. Rodin: the Zola of sculpture. в Ashgate Publishing, 2004. в P. 202. в 261 p. в ISBN 9780754609049
в‘ Eric Shanes. Constantin Brancusi. в Abbeville Press, 1989. в P. 12. в 128 p. в ISBN 9780896599246
в‘ ¹ ² Champigneulle, 1999, p. 260
в‘ Champigneulle, 1999, p. 244в246
в‘ Champigneulle, 1999, p. 217
в‘ Champigneulle, 1999, p. 249
в‘ Champigneulle, 1999, p. 223в224
в‘ Champigneulle, 1999, p. 269
в‘ Champigneulle, 1999, p. 270
в‘ Champigneulle, 1999, p. 271в273
в‘ Champigneulle, 1999, p. 275
в‘ ¹ ² The Laws That Govern the Casting of Rodin's Sculpture. The Iris & B. Gerald Cantor Foundation.(недоступная ссылка) Проверено 23 октября 2011.
в‘ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Albert Ten Eyck Gardner. The Hand of Rodin // The Metropolitan Museum of Art Bulletin. в 1957. в Vol. 15. в в„– 9. в P. 200в204.
в‘ Elsen, Jamison, Barryte, 2003, p. 15
в‘ Champigneulle, 1999, p. 106
в‘ Debora L. Silverman Art nouveau in fin-de-siècle France: politics, psychology, and style. в University of California Press, 1992. в P. 261. в 415 p. в ISBN 9780520080881
в‘ Champigneulle, 1999, p. 110в114
в‘ Elsen, Jamison, Barryte, 2003, p. 16
в‘ Champigneulle, 1999, p. 102
в‘ David Weiss Obituary. Variety (16 декабря 2002). Архивировано из первоисточника 20 мая 2012. Проверено 8 февраля 2012.

[править] Литература

На русском языке

Матвеева А. Б. Роден. в М.: Искусство, 1962. в 56, [38] с. в 20 000 экз. (обл.)
Вейс Д. Огюст Роден = Naked came I / Пер. с англ.. в М.: Искусство, 1969. в 579 с. в (Жизнь в искусстве).
Стародубова В. В. Огюст Роден: Жизнь и творчество. в М.: НИИ РАХ, 1998. в 151 с.
Огюст Роден. Мысли об искусстве. Воспоминания современников / Н. И. Рыбакова. в М.: Республика, 2000. в 358 с. в ISBN 5-250-02745-8

На иностранных языках

Ruth Butler. Rodin: The Shape of Genius. в Yale University Press, 1996. в 608 p. в ISBN 9780300064988
Bernard Champigneulle. Rodin. в London: Thames and Hudson, 1999. в 285 p. в ISBN 0500200610
Albert Edward Elsen. Rodin. в Museum of Modern Art, 1963. в 228 p.
Albert Edward Elsen, Rosalyn Frankel Jamison, Bernard Barryte. Rodin's art: the Rodin Collection of the Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts at Stanford University. в Oxford University Press, 2003. в 662 p. в ISBN 9780195133813

[править] Ссылки

Роден, Огюст в энциклопедии «Кругосвет» (Проверено 22 февраля 2012)
Rodin Collection (англ.). Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts at Stanford University. Архивировано из первоисточника 10 мая 2012. Проверено 22 февраля 2012.
Rodin-Web.org в The Independent Academic Rodin Platform (англ.). Hans de Roos, Munich, Germany (12.11.2011). Архивировано из первоисточника 10 мая 2012. Проверено 22 февраля 2012.

[.D0.91.D0.A1.D0.AD-0] в‘ ¹ ² ³ ⁴ Роден Рене Франсуа Огюст в статья из Большой советской энциклопедии

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.949.E2.80.9410-1] в‘ Champigneulle, 1999, p. 9в10

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9419-2] в‘ Champigneulle, 1999, p. 19

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9424.E2.80.9426-3] в‘ Champigneulle, 1999, p. 24в26

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9427-4] в‘ Champigneulle, 1999, p. 27

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9429-5] в‘ Champigneulle, 1999, p. 29

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9431-6] в‘ Champigneulle, 1999, p. 31

[starodubova-7] в‘ ¹ ² Стародубова В. В. Роден, Рене Франсуа Огюст // Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия. в М.: Белый город, 2006. в Т. III.

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9435-8] в‘ Champigneulle, 1999, p. 35

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9436-9] в‘ Champigneulle, 1999, p. 36

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9437.E2.80.9438-10] в‘ Champigneulle, 1999, p. 37в38

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9441-11] в‘ Champigneulle, 1999, p. 41

[britannica-12] в‘ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ ⁹ Auguste Rodin (англ.). в статья из Encyclopædia Britannica Online. Проверено 24 октября 2011.

[metmuseum-13] в‘ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Vincent, Claire. Auguste Rodin (18401917). The Metropolitan Museum of Art (2004). Архивировано из первоисточника 20 мая 2012. Проверено 8 декабря 2011.

[14] в‘ Raphaël Masson, Véronique Mattiussi. Rodin. в Flammarion, 2004. в P. 151. в 247 p. в ISBN 9782080112934

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9446.E2.80.9450-15] в‘ Champigneulle, 1999, p. 46в50

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9459-16] в‘ Champigneulle, 1999, p. 59

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9459.E2.80.9461-17] в‘ Champigneulle, 1999, p. 59в61

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9464.E2.80.9465-18] в‘ Champigneulle, 1999, p. 64в65

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94128.E2.80.94130-19] в‘ Champigneulle, 1999, p. 128в130

[Elsen.2C_Jamison.2C_Barryte.E2.80.942003.E2.80.94.E2.80.94175.E2.80.94179-20] в‘ Elsen, Jamison, Barryte, 2003, p. 175в179

[morey-21] в‘ ¹ ² C. R. Morey The Art of Auguste Rodin // The Bulletin of the College Art Association of America. в 1918. в В. 4. в Т. 1. в С. 145в154.

[Elsen.2C_Jamison.2C_Barryte.E2.80.942003.E2.80.94.E2.80.94193-22] в‘ Elsen, Jamison, Barryte, 2003, p. 193

[23] в‘ Claudine Mitchell. Rodin: the Zola of sculpture. в Ashgate Publishing, 2004. в P. 60. в 261 p. в ISBN 9780754609049

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9469-24] в‘ Champigneulle, 1999, p. 69

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9475-25] в‘ Champigneulle, 1999, p. 75

[26] в‘ Claudine Mitchell. Rodin: the Zola of sculpture. в Ashgate Publishing, 2004. в P. 62. в 261 p. в ISBN 9780754609049

[Elsen.2C_Jamison.2C_Barryte.E2.80.942003.E2.80.94.E2.80.94293.E2.80.94295-27] в‘ Elsen, Jamison, Barryte, 2003, p. 293в295

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94167-28] в‘ ¹ ² Champigneulle, 1999, p. 167

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94157-29] в‘ Champigneulle, 1999, p. 157

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9477-30] в‘ Champigneulle, 1999, p. 77

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9488-31] в‘ Champigneulle, 1999, p. 88

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94101-32] в‘ Champigneulle, 1999, p. 101

[33] в‘ Ian Chilvers, John Glaves-Smith. Claudel, Camille // A dictionary of modern and contemporary art. в Oxford University Press, 2009. в 776 p. в ISBN 9780199239658

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9498.E2.80.9499-34] в‘ Champigneulle, 1999, p. 98в99

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.9491.E2.80.9495-35] в‘ Champigneulle, 1999, p. 91в95

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94171.E2.80.94172-36] в‘ Champigneulle, 1999, p. 171в172

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94180-37] в‘ Champigneulle, 1999, p. 180

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94184-38] в‘ Champigneulle, 1999, p. 184

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94198-39] в‘ Champigneulle, 1999, p. 198

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94200-40] в‘ Champigneulle, 1999, p. 200

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94203-41] в‘ Champigneulle, 1999, p. 203

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94207.E2.80.94209-42] в‘ Champigneulle, 1999, p. 207в209

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94123.E2.80.94125-43] в‘ Champigneulle, 1999, p. 123в125

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94221.E2.80.94222-44] в‘ Champigneulle, 1999, p. 221в222

[45] в‘ Kinetz, Erika. Rodin Show Visits Home Of Artist's Muses // The New York Times. в December 27, 2006.

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94266.E2.80.94267-46] в‘ Champigneulle, 1999, p. 266в267

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94254.E2.80.94258-47] в‘ Champigneulle, 1999, p. 254в258

[48] в‘ Голубкина Анна Семёновна в статья из Большой советской энциклопедии (Проверено 20 февраля 2012)

[49] в‘ Claudine Mitchell. Rodin: the Zola of sculpture. в Ashgate Publishing, 2004. в P. 202. в 261 p. в ISBN 9780754609049

[50] в‘ Eric Shanes. Constantin Brancusi. в Abbeville Press, 1989. в P. 12. в 128 p. в ISBN 9780896599246

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94260-51] в‘ ¹ ² Champigneulle, 1999, p. 260

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94244.E2.80.94246-52] в‘ Champigneulle, 1999, p. 244в246

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94217-53] в‘ Champigneulle, 1999, p. 217

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94249-54] в‘ Champigneulle, 1999, p. 249

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94223.E2.80.94224-55] в‘ Champigneulle, 1999, p. 223в224

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94269-56] в‘ Champigneulle, 1999, p. 269

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94270-57] в‘ Champigneulle, 1999, p. 270

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94271.E2.80.94273-58] в‘ Champigneulle, 1999, p. 271в273

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94275-59] в‘ Champigneulle, 1999, p. 275

[cantor-60] в‘ ¹ ² The Laws That Govern the Casting of Rodin's Sculpture. The Iris & B. Gerald Cantor Foundation.(недоступная ссылка) Проверено 23 октября 2011.

[hand-61] в‘ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Albert Ten Eyck Gardner. The Hand of Rodin // The Metropolitan Museum of Art Bulletin. в 1957. в Vol. 15. в в„– 9. в P. 200в204.

[Elsen.2C_Jamison.2C_Barryte.E2.80.942003.E2.80.94.E2.80.9415-62] в‘ Elsen, Jamison, Barryte, 2003, p. 15

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94106-63] в‘ Champigneulle, 1999, p. 106

[64] в‘ Debora L. Silverman Art nouveau in fin-de-siècle France: politics, psychology, and style. в University of California Press, 1992. в P. 261. в 415 p. в ISBN 9780520080881

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94110.E2.80.94114-65] в‘ Champigneulle, 1999, p. 110в114

[Elsen.2C_Jamison.2C_Barryte.E2.80.942003.E2.80.94.E2.80.9416-66] в‘ Elsen, Jamison, Barryte, 2003, p. 16

[Champigneulle.E2.80.941999.E2.80.94.E2.80.94102-67] в‘ Champigneulle, 1999, p. 102

[68] в‘ David Weiss Obituary. Variety (16 декабря 2002). Архивировано из первоисточника 20 мая 2012. Проверено 8 февраля 2012.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

Роден, Огюст

Содержание

[править] Биография

[править] Детство и молодость

[править] Становление

[править] Главные работы

[править] Последние годы

[править] Наследие

[править] Оценка

[править] Стиль и творческий метод

[править] Значение и место в истории скульптуры

[править] Произведения о жизни Родена

[править] Примечания

[править] Литература

[править] Ссылки

Личные инструменты

Пространства имён

Варианты

Просмотры

Действия

Поиск

Навигация

Участие

Печать/экспорт

Инструменты

На других языках