Театральный режиссёр
Театра́льный режиссёр в творческий работник театра, осуществляющий постановку драматического или музыкально-драматического (оперы, оперетты, мюзикла) произведения[1].
Содержание |
[править] Определение
Режиссёр драматического театра, на основе собственной интерпретации литературного первоисточника руководящий работой коллектива, определяющий ту общую задачу, ради которой произведение ставится на сцене, объединяющий усилия актёров, художника-декоратора, композитора и других участников спектакля, является режиссёром-постановщиком (иногда именуется просто постановщиком)[1].
Режиссёром называется ближайший творческий помощник режиссёра-постановщика, который в пределах разработанного им плана постановки ведёт повседневную репетиционную работу[1].
Менее ответственные задания режиссёра-постановщика в процессе подготовки спектакля выполняет режиссёр-ассистент, или ассистент режиссёра[1].
Роль режиссёра-постановщика в оперном театре и в балете обычно скромнее, чем в драматическом, поскольку интерпретатором музыкально-драматического произведения является дирижёр[2], а балет ставит прежде всего балетмейстер[3].
[править] История профессии
Режиссёрское искусство в современном понимании сложилось во второй половине XIX века; однако в той или иной форме режиссура существовала и в античные времена. В древнегреческом театре в роли дидаскала (от греч. διδάσκαλος, didaskalos в «учитель»), организатора театральной постановки, нередко выступал драматург, что было обусловлено, не в последнюю очередь, традицией объединения в одном лице автора и исполнителя[4].
В эпоху Возрождения драматург нередко был одновременно и актёром, и руководителем труппы (или наоборот в возглавляющий труппу актёр становился драматургом), как например Лопе де Руэда в Испании или Ганс Сакс в Германии. Аристократизация театра, начавшаяся во II половине XVI века, усилила в нём зрелищное начало; сложное декорационное оформление и применение театральных механизмов, сделавших возможными полёты, превращения и прочие театральные эффекты, выдвинули на первый план искусство декоратора-машиниста и архитектора, в они, соответственно, и становились руководителями постановки. И в следующие века их роль неизменно возрастала там, где театр превращался в пышное зрелище[4].
В театре эпохи классицизма (XVIIвXVIII века), с его условными декорациями, единой эстетикой и регламентированными приёмами актёрской игры, роль руководителя постановки вернулась к драматургу, который, как например Мольер, мог быть одновременно и руководителем труппы, и актёром. Сам ставил свои трагедии и Расин в парижском театре Бургундского отеля.
Во второй половине XVIII века руководителем труппы всё чаще становился ведущий актёр, не совмещавший свою деятельность с литературным творчеством. Руководитель Гамбургского театра Фридрих Шрёдер первый ввёл в практику предварительные читки пьес и регулярные репетиции. Реформатором театра в конце XVIII века стал великий французский актёр Франсуа-Жозеф Тальма, возглавлявший «Театр Революции» в Париже[4].
На протяжении XIX века в драматическом театре, как и на оперной сцене, царили премьеры и примадонны, спектакли ставились главным образом для них, под ведущих актёров труппы могли перекраиваться не только роли, но и пьеса в целом, демонстрация их актёрского мастерства превращалась в самоцель, всё остальное отодвигалось на второй план и обрастало штампами. Перелом наступил в конце XIX века: Мейнингенский театр под руководством Людвига Кронека, позже «Свободный театр» Андре Антуана в Париже и «Свободная сцена» Отто Брама в Берлине впервые выдвинули принципы ансамблевости, подчинения всех компонентов спектакля единому замыслу, бережного отношения к авторскому тексту, достоверности в воссоздании исторического или бытового антуража. Новые задачи требовали превращения руководства постановкой в особую профессию в режиссёра в современном понимании, обладающего всем комплексом знаний и навыков, необходимых для решениях этих задач, и способствовали утверждению его главенствующей роли в драматическом театре[5].
[править] Режиссёр в XX веке
Если в Западной Европе и в XX веке могли спорить о том, кто важнее в драматическом театре[6], то в России Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко сделали режиссёра-профессионала безоговорочно главной фигурой. В России режиссёрский театр утверждали их многочисленные ученики: Евгений Вахтангов, Всеволод Мейерхольд, Андрей Лаврентьев, Алексей Дикий, Алексей Попов, Андрей Лобанов и многие другие; в дальнейшем в ученики учеников: Константин Тверской, Николай Охлопков, Георгий Товстоногов...
В западноевропейском театре были свои выдающиеся режиссёры, прежде всего Макс Рейнхардт и Эрвин Пискатор; режиссёр и драматург ещё раз объединились в лице Бертольта Брехта. Вместе с тем многие выдающиеся режиссёры, в том числе Б. Брехт и М. Валлентин в Германии, Луи Жуве и Жорж Питоев во Франции, испытали на себе влияние русского театра[4].
В театре XX века при постановке спектакля всё уже подчинялось режиссёрскому замыслу, который предполагает интерпретацию пьесы в целом и каждого отдельного персонажа, определение необходимых для данной пьесы особенностей актёрского исполнения, решение спектакля в пространстве (разработку мизансцен) и во времени в определение его ритма и темпа; нередко режиссёр брал на себя и художественное оформление спектакля, особенно если по другой своей профессии он был художником, как например Николай Акимов; в других случаях определял принципы художественного оформления вместе с художником, музыкального в с композитором[4].
Участие в создании спектакля спонсора (продюсера) могло существенно ограничить свободу режиссёра, в частности в выборе актёров; в остальных случаях назначение исполнителей также входило в компетенцию режиссёра-постановщика.
[править] Суждения
Французский театровед Патрис Пави в «Словаре театра»[6] высказывает мнение, что оценка режиссёрской работы большей частью сводится к вопросам вкуса и идеологии, а не эстетики. Поэтому стоит констатировать, что режиссёр попросту существует (что особенно заметно в случае, когда он не на высоте своей задачи). Более того, потребность сцены в режиссёре периодически оспаривается другими участниками театрального творчества. Актёр требует свободы от слишком тиранических указаний; художник сцены желает без посредника вовлечь в свое игровое устройство и актёров, и публику; театральный «коллектив» отказывается признавать отличия в труппе, сам берёт на себя заботу о спектакле и предлагает коллективное творчество; наконец, антрепренёр, продюсер требует связать искусство и коммерческую реализацию.
[править] Примечания
- в‘ 1 2 3 4 Режиссёр // Театральная энциклопедия (под ред. П. А. Маркова). в М.: Советская энциклопедия, 1961в1965. в Т. 3.
- в‘ Рацер E. Я. Дирижирование // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). в М.: Советская энциклопедия, 1973в1982.
- в‘ Балетмейстер // Театральная энциклопедия (под ред. С. С. Мокульского). в М.: Советская энциклопедия, 1961. в Т. 1.
- в‘ 1 2 3 4 5 Режиссёрское искусство // Театральная энциклопедия (под ред. П. А. Маркова). в М.: Советская энциклопедия, 1961в1965. в Т. 3.
- в‘ Рудницкий К. Л. Режиссёрское искусство // БСЭ. в М.: Советская энциклопедия.
- в‘ 1 2 Пави, Патрис Словарь театра = Dictionnaire du théâtre / Пер. с фр. под ред. К. Разлогова. в М.: Прогресс, 1991. в С. 285-286. в 504 с. в ISBN 5010021064
